打擊樂器
中國樂器中，打擊樂器歷史最悠久，且估有重要的地位。在傳統上，分為鼓、鑼、鈸、板和鐘五類，若依製造材料來分，又可分為金屬、竹木和革等三種。它們的演奏技能和表現力極為豊富，音響具有特色，不僅使樂曲的節奏鮮明強烈，且具有極深刻的感染力，其具有濃厚的民族色彩。民間音樂中十番鑼鼓、潮州鑼鼓、蘇南吹打、河北吹歌和遼寧鼓吹等，俱是以打擊樂器見長。在現代國樂團中因種類很少使用，以下分別簡介常用四大類打擊樂器。
拉弦樂器
拉弦樂器是用裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的一種樂器。我國常見的拉弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。胡琴早在唐朝已有，散見文學作品中，當時名曰「琴」，北宋時，它在我國北方悉部民間廣為流傳，稱之為悉琴。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展，已成為極佳的演奏樂器和重要的樂隊樂器。
二胡 (Erh-hu)
二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」，二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。俗稱胡琴，由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名稱雖多，實際上都是同一種樂器。二胡音色優美、表現力強，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛柔多變。由於流傳和使用的地區不同，演奏法基本一樣，但都具有不同的演奏風格和濃厚的地方色彩。於獨奏、伴奏、合奏。琴筒 震動膜採用蟒皮，琴筒、琴桿常用紅木、烏木、紫檀木製成。一般採用五弦度定弦，外弦定 a'，內弦定 d'。近年改良成功的有八方筒、方圓筒、低調粗弦、 雙千斤二胡等。
高胡 (Kao-hu)
高胡又稱粵胡。是本世紀三十年代，著名廣東音樂家呂文成將二胡習用的絲弦改用鋼絲弦，創製而成。並採用兩腿相夾琴筒適當部位的姿式演奏，可減少沙音，也使音色、音量和音域都有所改進。音色明朗清澈。擅長演奏抒情、活潑、華麗的曲調。用於演奏廣東音樂、粵劇伴奏，是地方性的特色樂器。高胡的形制結構與二胡相同，但琴筒比二胡細，多呈圓形。用紅木或其他硬質木料拼黏後旋圓，有的加黃楊木線條拼黏後旋圓。近年製作的高胡也有琴筒呈橢圓形和扁八角形的。全長約80公分。五度定弦，比二胡高四度或五度音。現已廣泛應用於新型民族樂隊，屬高音拉弦樂器，尤宜於演奏富於裝飾性的華彩樂段。
中胡 (Chung-hu)
中音二胡簡稱中胡，它是在二胡的基礎上創制的，其形如二胡，琴筒比二胡大，音色沉厚，不但可用於合奏、伴奏，有時亦做為獨奏樂器。中胡定弦比二胡低一個純五度。通常定弦定音為gd1。
椰胡 (Yeh-hu）
椰胡又名冇胡，流行於廣東地區。音色柔和純厚。用於演奏硬弓組合之廣東音樂和多種廣東戲曲、曲藝伴奏（如南音），也用於新型民族樂隊。為中音樂器。琴筒用半個椰殼製，前口蒙桐木板，背面開小孔或紋飾為音窗。用小貝殼作馬。全長約 60 公分。兩軸張絲弦兩根，五度定弦，用馬尾弓拉奏。
革胡 (Ke-hu)
革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋的大提琴的演奏方式改革而成。它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任獨奏。其空弦定音為C，G，D，A。
板胡 (Pan-hu)
板胡又名梆胡、秦胡、大弦等。它是隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的樂器。大約在明末清初隨梆子腔的興起而流行，至今已有三百餘年的歷史。板胡的形制大致和二胡相同，只是琴筒不蒙皮膜而膠以薄木板，故得板胡之名。板胡音色明亮、高亢、適於表現熱烈奔放的曲調。各地區的板胡又都善於表現不同的風格，富有濃厚的地方色彩。板胡除適合於獨奏和樂器合奏外，並為多種地方戲種如河北梆子、平劇、呂劇、豫劇、晉劇、秦腔等的重要伴奏樂器。流行的地區很廣，其中以陜西、甘肅、山西等省最為普遍。
京胡 (Ching-hu)
京胡，自清代乾隆以來，隨著京劇的形成和發展，在民間傳統拉弦樂器的基礎上改製而成。至今已有200餘年歷史。音色明亮，是京劇的主要伴奏樂器。早期京胡琴桿短、(全長約 49 公分）。 琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，用軟弓(弓桿柔軟)拉奏。近半個多世紀以來出現硬弓（弓桿堅實）。現在使用的京胡，用五節紫竹或白竹作琴桿，琴筒用毛竹製，蒙蛇皮。琴筒裡面的末一竹節上，開長方形對穿的(風口)」，產生複共鳴。兩軸用黃檀木或黃楊木製。張弦兩根，五度定弦。設有千斤，用馬尾弓拉奏。音域約兩個八度
彈撥樂器
彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類和形制繁多，是極富特色的一類絃樂器。根據樂器形制、性能和演奏方法的差別，彈撥樂器大致可分為三大類：
第一類：以一個長方形木箱做為琴身，張以琴弦，平放著彈奏
古箏 (Cheng)
古箏是中國古老的民族撥弦樂器，最早鑑於（史記）記載，在秦國以流傳於民間 ，故稱秦箏，至今已有2300年的歷史。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍及全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更被廣泛的採用而聞名。最初的箏為五弦，到了隋代固定為十三弦 ，成為雅俗共賞的"眾彩之師"。古箏的共鳴箱上依次並行排弦，發音輕柔、典 雅、華麗、委婉，可表達剛、柔、哀、樂之情感。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。
古琴 (Chin)
古琴在古代稱為琴、瑤琴。現代稱為古琴、七弦琴，是中國曆代文人雅士所崇尚的樂器之一。在中國古代文獻《詩 經》、《左傳》、《國 語》、《呂 氏 春 秋》等都有記載。其造型優美，常見的有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴面外側有十三個圓的標誌,叫做徽,用以標明泛音位置和按音的音位。演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域有四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、技音一百四十七個。一般採用減字譜與五線譜（或簡譜）相結合的方法來記譜。
第二類：樂器裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上彈奏
琵琶 (Pi-pa)
遠在西元前三世紀，中國就有常柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦」。漢代亦有木面十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳到中國的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增加至四相十多品，民國後，採用十二音平均律，增至六相二十四品，音域擴大。演奏方法最初用木撥彈奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨複雜，表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地，除做為演奏、重奏、合奏等純樂器的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛地被應用，是我國相當重要的彈撥樂器。
柳琴 (Liu-chin)
又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲戲、浙江紹興亂彈等戲種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣、半音齊全、音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。
三弦 (San-hsuan)
三弦又名「弦子」。由秦代的「弦」發展而來，三弦的名稱最初見於明代文獻中。在民間說唱音樂中，如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一種極富特色的獨奏樂器。
阮 (Juan)
阮在樂隊合奏中視相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，縣有大、中、小，即低、中、高音阮之分。在民間戲曲及說唱樂中常見。在現代國樂團合奏中多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。
第三類：樂器平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入
揚琴 (Yang-chin)
揚琴又稱為蝴蝶琴，是民族擊弦樂器。約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國，成為廣東音樂， 江南絲竹，山東琴曲等樂種的主揍樂器之一，揚琴經過改良，出現了許多 品種，有小轉調、大轉調、401揚琴、501揚琴、多功能揚琴，音域寬廣， 音質純美，轉調方便。揚琴演奏技法很多，有震奏、滾奏等多種。由於其清脆的音色，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。
王力宏 尋找生命音色的音樂遊子 傾聽靈魂的聲音，只做自己相信的事
過了30歲之後，王力宏突然轉大人了！外表上，他蓄起鬍子，讓本來陽光俊俏的笑臉，多了幾分滄桑成熟；在內心世界，他愈來愈堅定要「做自己相信的事」。
他說：「我為了工作犧牲太多，失去生活、感情、家庭，總是漂浮不定，我的家就是兩個旅行箱。我一定要做真正想做的事情，這一切才有意義！」
他揚棄唱片市場裡主流的情歌取向，堅持發行《改變自己》專輯，大膽地把一年一度的專輯用來提倡環保，把唱片公司給嚇壞了；他犧牲感恩節假期，跟世界展望會去寮國探望被資助的兒童，利用公眾人物的身分，為世界貧童發聲。
我很幸運一同參與了世界展望會的旅程，在八天當中，分享了王力宏的私密心事。
「我的家，是這兩個大皮箱，裡面裝著我所有東西，我帶著它們一場又一場地唱下去。」
王力宏走到哪都會背著一個小背包，裡面裝著小鍵盤以及混音器，那小小的黑色包包，就是他的世界，不管他流浪到世界哪個城市，隨時隨地都可以創作。
他的生活充滿挑戰、趣味，但又疲憊孤單。年復一年地發片、宣傳、巡迴、拍廣告、製作唱片、發片……一年裡能夠停留在台灣的時間才三個月左右，其餘時間都在演出。
剛開始，這樣的生活的確讓他困惑，每天早上醒來就得問自己：「我現在在哪裡？」但現在他已經不再管自己的行事曆，他特別笑著強調：「這不是放棄喔！是完全地放開了！」
王力宏的勞碌命有跡可循，為了賺零用錢，他從9歲就開始當送報僮，但這工作其實是哥哥接的，沒想到哥哥不玩了，苦差事就落到王力宏頭上，老實的他每天早上騎單車送報，下雪的日子就乖乖走路。
人們總說他來自富裕的家庭，他則淡淡地說：「我媽媽每個禮拜都在剪折價券，不是所有搬到美國的醫生家庭都很有錢。」一如大多數的醫生家庭，他們對孩子的教養十分嚴格，雖然從小讓王力宏學小提琴，但真要當音樂家，父母還是猶豫了。
王力宏笑著說：「其實我也不知道長大要做什麼？腦袋裡一大堆問號。我只知道玩音樂讓我很快樂。」從還是個小娃娃，音樂就注定成為他生命中最重要的一件事。4歲那年，他看哥哥學小提琴羨慕不已，甚至哥哥拉錯，他還急著打暗號，但當時他個子實在太小，沒有適合的琴，媽媽只好用玉米片的盒子當琴身、筷子當弓，讓他過乾癮。好不容易熬到6歲，終於可以學琴，他開心地形容：「只要給我小提琴，我就可以離開地球了！」
17歲，王力宏第一次回到台灣，他參加木船民歌比賽，演唱劉德華的「忘情水」，他根本搞不懂詞意，整首歌是硬背的。
19歲暑假，他發行第一張專輯《情敵貝多芬》，那個年代一發片隨隨便便就能賣十萬張，他卻只賣了3萬張，賺的錢跟在美國作收銀員差不多。
「優質偶像和流浪藝術家之間的差距，只差一個有造型師，一個沒有啊！」
王力宏不是突然爆紅，而是一張一張慢慢往上爬。他也不是一開始就敢創作，他不是自大的人，不愛炫燿美國文化；相反地，他努力學國語歌，別人給什麼，他就唱什麼，慢慢琢磨國語歌的文化。
發行第二張專輯「如果你聽見我的歌」，他花了整個暑假錄製、學習，編曲老師工作時，他就在一旁學：「喔！原來別人是這樣選音色。」第三張專輯《好想你》主打歌選了他的創作，讓他大受鼓勵；第四張專輯《白紙》他製作了半張；發行第五張專輯《公轉自轉》他才23歲，就得了金曲獎最佳製作人和最佳男歌手，也正式從偶像轉型為音樂創作者。
問王力宏：「你在優質偶像與流浪藝術家之間的差距，到底有多遠？」不宣傳的日子，他真的很「隨性」，不愛刮鬍子，衣服亂穿一通，不在乎外型，只在乎音樂。他開玩笑說：「只差一個有造型師，一個沒有啊！」
「我的音樂，來自靈魂深處；我所唱的，也是為了要讓我的靈魂傾聽。」
王力宏很愛說冷笑話，但講到音樂，他表情嚴肅，話也更多了。問他：「這麼多靈感從哪裡來？」他認真地說：「音樂的靈感，來自靈魂深處；我唱出來的音樂，也是要讓靈魂傾聽。」
為了追尋心中的音樂，他上天下地。前幾年，他在吳興街租房子，總是一個人在小房間做音樂，夏天太熱又怕冷氣太吵，只好打赤膊忍受蚊子咬。
為了邀請得過葛萊美獎的混音大師Mick Guzuaski混音，他回到紐約，每天搭兩小時火車，再開一小時的車到深山裡的錄音室，有時一天只吃一餐，開車累了，就停在山中小徑休息，連野鹿都好奇地在車窗外探頭探腦。
他形容自己在追尋路途上「像個吉普賽人，有很多靈性的掙扎，尋找一種抽象的聲音」。他如浪人般在中國各處採集歌謠，又在世界各地傳唱。他嘲笑自己歌手兼製作人是「極端分裂」！歌手盡力詮釋歌曲，製作人角色還得跑出來，掙扎是不是可以更好？
張惠妹在接受媒體採訪時曾形容王力宏：「他愛音樂就像愛他的孩子，音樂是他的生命。諷刺的是，離開音樂的他就像個孩子，可愛至極也容易受傷，因為他不會照顧自己。」
看見一個創作者毫不猶豫把自己攤開，當然心驚，特別是他把靈魂裡的聲音都唱給你聽。他說：「靈魂無法造假。」於是有了《心中日月》，創造華人嘻哈，那是他唱給自己身體裡流動的傳統血液聽；《改變自己》講環保，是唱給自己的良心聽。
至於他的愛情？我想推薦《改變自己》專輯，偷偷躲在最後面的第十二首歌，那是他某個深夜，喝了點酒，找一間有鋼琴的錄音室，從晚上10點錄到早上10點，只有他一個人，歌聲偷偷洩露了他孤單的靈魂：「星期六晚上 那兒都不想去 也無法入睡 / 看著電視機 持續在發呆 喝了七分醉 / 閉上了眼睛 試著不想你 但已來不及 /忘了如何讓眼淚 停止流下 還好沒人看見 沒人會說話 /星期六深夜 我想起了你 沒什麼特別 只是回憶 你讓我自由 我很感激 / 星期六深夜 永遠不會有任何人 能代替你 這就是遺憾的滋味 陪著我形影不離 明天我會面帶微笑 但無法忘記你」
唱這首歌時，他聲音沙啞，沒有刻意修飾。媒體總愛猜測他又跟誰傳緋聞，但對歌迷來說，那些乾巴巴的緋聞，不如一首誠懇的歌來得更真實。
「我不是天生會唱歌，每天一定要練習，別人聽到我的發音練習，可能會被我嚇到！」
別人看王力宏，覺得他簡直完美得讓人生氣！但他看自己，則永遠都覺得不夠。他嫌自己嗓音不好，日日苦練。2006年他再度奪得金曲獎最佳男演唱人獎，致詞時他說他從不認為自己會唱歌，一切都是苦練，還告訴台下有夢想的人，只要努力，一定有希望。
他在官方網站寫了長長的感言，1999年得第一次最佳男演唱人獎時，他就明白自己的不足，下定決心要練好。他練習會挑最難的段落，他開玩笑說：「要是有人聽到我在練唱，肯定會嚇到！」就連在寮國，他只要有空，就嘟起嘴巴做發聲練習。資深歌手張宇也曾對《超級星光大道》的參賽者說：「連王力宏都每天練習，你們能不努力嗎？」
湯唯曾經說過：「力宏認真得可愛，他覺得自己做得不夠好時，便會很努力地重來，他會用盡所有的辦法做到讓自己滿意。」
接演電影《色戒》後，王力宏認真做功課，左撇子的他練習右手寫毛筆、讀徐志摩的詩，甚至在家裡也穿著老西裝和皮鞋走來走去，聽的全是三○年代的音樂。電影裡並沒有安排鄺裕民寫書法，但唯有如此練習，才能把鄺裕民的靈魂寫進王力宏的身體裡。
「順著夢想和靈感走，我可以走一輩子，但是，到底什麼時候會停下來？」
王力宏堅持：「藝術家一定要誠懇！」他的作品無法量產，也不走KTV路線。對唱片公司而言，既然做華人嘻哈可以賣錢，《蓋世英雄》還得了許多大獎，就該繼續做，但王力宏偏偏要發行《改變自己》，大談環保。
唱片公司恐嚇他：「環保是老藝人在做的事情！」他也不管，王力宏說：「我一定要做自己相信的事情！只要我相信，要我跑遍全世界宣傳都願意！」
王力宏對自己相信的事情，真的「很帶種」！他不害怕被貼上政治標籤，在「30講堂」活動與馬英九對談台灣新世代的國際觀；在寮國的行程裡，他比我們任何一個人都投入，吃我們不敢吃的食物，蹲坐在不甚乾淨的屋子裡，默默忍受過敏。
但是他跟每個人一樣，也會有害怕的事，他說：「我很害怕，總是在問自己什麼時候要停下來？難道就這樣不停地巡迴下去嗎？順著我的靈感走，我可以走一輩子，我還想做電影音樂、歌劇、爵士、古典音樂，甚至想開一間音樂學校，這些都是我的夢想，但我到底什麼時候會停下來？」
在寮國八天，我漸漸懂得「停下來」的意思。當我們在採訪一個小村莊時，有個大家族正圍在桌邊吃午餐，女人們閒話家常，男人各據一方，小孩子則在庭院裡跑來跑去，王力宏突然露出羨慕的眼神，他有點落寞地說：「我跟我的家人，一年之中能夠這樣一起吃飯的日子，不超過三次。唉，我也好想有自己的家庭，想要有小孩。」
離開寮國的最後一晚，我們回到永珍，一行人浩浩蕩蕩逛起夜市，這裡沒有歌迷，也沒有圍觀的民眾，王力宏不用變裝就能上街，大搖大擺地走著也沒人管。他在便利商店啃巧克力棒，大呼：「好爽喔！」又在街邊喝起啤酒，開心得不得了，甚至在嘟嘟車上裝可愛，高興地亂喊一通。
這時候的王力宏，不是王子、不是偶像，他只是個平凡愛玩的年輕人，出道已經十二年的他，已經很久沒有這麼自由自在了。真想跟他說：「王子啊！你不當王子的時候，也很可愛耶！很多時候不用太認真，過日子嘛！快樂最重要！」
王力宏 31歲
◎歌手，1976年5月17日出生於美國紐約州。
◎畢業於美國威廉斯姆學院音樂系。
◎代表作《公轉自轉》《蓋世英雄》《改變自己》等專輯，電影 《雷霆戰警》《色戒》。曾獲1999年金曲獎最佳專輯製作人、最佳國語男演唱人，2004年金曲獎最佳專輯製作人，2006年獲金曲獎最佳國語男演唱人
南韓研究：聲音會影響植物生長
（法新社巴黎二十九日電） 英國「新科學家雜誌」報導，南韓研究人員發現植物對聲音有「特別的感覺」；因此，一條麥穗可能從此顛覆我們對植物的既有印象。
最近一期新科學家雜誌說，希望農夫在農地播放一些音樂，藉此刺激農作開花結果。
鄭美正所領導的研究團隊在南韓國立水源大學農業生物科技研究所探究一項存在已久的假說：植物對光線及觸碰都有所反應，因此也有可能對聲音產生反應。
研究團隊在實驗室養殖稻子，然後對它們播放十四首古典樂曲，包括貝多芬的月光奏鳴曲，並藉由監控不同的基因觀察稻子在生長時是否有任何變化。
雜誌指出，稻子對音樂毫無反應，但當研究人員改用特定的頻率播放時，情況就改變了。
稻子裡的rbcS基因與Ald基因分別會在音樂頻率達到一百二十五赫茲及兩百五十赫茲時顯得特別活躍，但撥放五十赫茲時活躍度則會下降。
因這兩種基因對光照都有反應，研究團隊便在黑暗中重複實驗並觀察結果，之後發現這兩種基因仍會對聲音產生反應。
研究人員希望，這兩種基因能夠用來當作聲感開關器，負責開啟及關閉其它控制主要植物功能的基因。
研究結果發表於分子育種期刊。
新科學家雜誌補充，已經有其他專家提出疑問，他們懷疑實驗的規模及方法，並質疑在易被風干擾頻率的鄉村地區播放音樂的可行性。
關於歌劇的天才十問
為什麼歌劇不用說的，而要用唱的呢？
義大利文或德文歌劇根本聽不懂，為什麼不用中文唱咧？
什麼是莊歌劇，什麼是喜歌劇呢？
一、二月接連著多場精采的歌劇演出，有莫札特莊歌劇《克里特王：依多美聶歐》，兩廳院歌劇工作坊的「歌劇風華」，還有應香港藝術節之邀演出的帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》，想品味不同形式的歌劇演出，這正是最好時機。
本刊特邀國內的歌劇研究權威、台灣師大音樂系的曾道雄教授，為想輕鬆走進歌劇殿堂的你，打開這扇五彩繽紛的華麗大門……
天才班講師 曾道雄 台灣師大音樂系教授 天才班班長 李秋玫
1.歌劇的創作是先寫劇本，還是先作曲子？
歌劇創作當然是要從劇本開始，如果我們說寫劇本是鑿運河，那麼樂曲就是後面流過來的水，運河往那邊鑿，水就往那邊流，這其中是有前後關係。當然不可能每個作曲家都像華格納那般，自己寫劇本，所以一般來講，劇作家與音樂家都會在創作之先溝通，以免發生劇本過於冗長，或者音樂經常蓋過優美詩詞的爭議。例如莫札特在《依多美聶歐》Idomeneo劇本寫作之時，便曾經要求這位教堂劇作家幫他多加一個四重唱，來突顯這齣歌劇的莊嚴感。
歌劇劇本原文為Libretto，Libro拉丁文是「書」，Libretto是「小書」，因為當時歌劇劇本都很像口袋書一樣小，因此後來Libretto便成為歌劇劇本的專有名詞。
2.什麼是莊歌劇，什麼是喜歌劇？
莊歌劇原文是Opera Seria，而Seria就是英文的serious，也就是嚴肅、莊嚴的意思。（人說十八世紀的歌手，十九世紀的鋼琴家，二十世紀的指揮，二十一世紀的作曲家，各領風騷一世紀）十八世紀的歌手地位很高，當時的莊歌劇大都是選用了一個神話、歷史或傳奇性的題材，設法能給歌手有發揮的機會。因為那時的西洋音樂已經找到所謂的Bel Canto，也就是美聲唱法。劇作家與音樂家無不設計機會讓歌手展現，尤其是華彩樂段（Cadenza），歌手得以將聲音炫技到極致，甚至到十來分鐘。然而慢慢地這樣的歌劇變得浮誇，也因此有葛路克（Christoph Willibald Gluck）的歌劇改革，他主張歌劇忠於戲劇之進行，不要旁生枝節。
喜歌劇Opera Buffa，並不是嬉笑怒罵，而是題材比較詼諧、生動、生活化。但用這個題材，作曲家一樣可以寫作非常偉大的作品。例如莫札特的《唐喬望尼》、《費加洛婚禮》、《女人皆如是》等等。不論是莊歌劇或是喜歌劇，音樂價值都是一樣重要。
3.為什麼我在歌劇裡面看到合唱團呢？它的角色是什麼？
西洋音樂傳統遠溯自古希臘悲劇，當時包含了一個合唱隊，合唱隊是一種游離劇場形式，可以是劇中的演員，也可以成為旁觀者，敘述劇情的憂慮、恐懼、憤怒、雀躍。合唱隊是一齣戲裡的基礎，嬗遞延伸到西洋歌劇，便成為一個傳統，不像東方的戲劇，著重的是比較個人的演出，因此較沒有類似西方合唱隊的演出形式，大部分也多是排場的比較多。
希臘悲劇中，合唱團本身大多的角色都是平民、士卒、僕人、工人、俘虜等，但特別的是，他們的唸詞優雅。反而是那些貴族等角色所講的話比較白話，原因應該是合唱隊是一種情緒的吟詠與渲染，可以較為優雅；而主角所講的話則要讓大家聽懂，其實是為了戲劇的要求。
延續這個傳統，到了歌劇中，遇到大的場面或是劇情高潮時，便有合唱團進入其中。
4.用說的不是比較清楚，為什麼歌劇都要用唱的呢？
如果一個感情用語言說出來，不能夠代表感情深度的時候，便可能進入到吟詠，但若吟詠還不能表達心中的熱忱與深度時，便化為歌唱。倘若連歌唱都不能夠表達極致時，就可能進入絕對音樂，達到不能言喻的境界，在絕對音樂中，語文的功能即被捨棄。所以為什麼不用說的？因為說的已經不足以表達內心情感的深度，因此藉用音樂的力量來抒發喜怒哀樂。歌劇便是將歌唱及戲劇兩股的力量交織在一起，產生更大的力量。
歌劇的核心價值在音樂，因為音樂隱藏了很多戲劇的密碼，一個導演必須要清楚瞭解這一點，讓這個密碼釋放。歌劇的音樂主掌著整個戲劇的進行，燈光、舞台動作等都必須要配合，不能相牴觸，明白歌唱與器樂交織在其中，感情的份量才能充分表達。
5.為什麼在幕開之前要演奏序曲？
序曲（Overture）在歌劇中多少有暖身的作用，另外，歌劇的意涵都會濃縮在序曲裡面。有時候音樂的主題會在序曲中先被演奏來做預示，例如莫札特的《唐喬望尼》序曲中便有石像敲門的聲音以及主人翁遊戲人間的音樂等等。但這不是絕對的，如《費加洛婚禮》的序曲，則僅是提示劇的神韻和氣氛，卻不是明確地將動機主題演奏出來。在功能上，除了提示戲劇的劇情之外，也有讓觀眾心情安定下來，以準備欣賞演出。
但很多歌劇也已經省略掉序曲的演奏而直接進入劇情，像理查史特勞斯的《莎樂美》等等。但不要小看序曲，它後來被單獨演奏，成為交響曲的前身。
6.為什麼歌劇要分幕、景、場呢？它有固定的數量嗎？
它沒有固定的數量，但也不能太多。十八世紀歌劇慢慢有號碼歌劇產生，像《魔笛》就有二十一首，《費加洛婚禮》則是二十八首。譬如：第一首可能是一首歌，第二首可能是重唱，第三首可能是合唱，第四首可能是進行曲等等的排列。十九世紀之後，如華格納，在他的《漂泊的荷蘭人》仍有號碼，但到《唐懷瑟》時就被拿掉了，以場景取代。一景中可以分幾場，幕裡又可以換幾景，用意在它的機能，其中，可讓觀眾欣賞相當豐富的劇情變化。
7.外文的歌劇都聽不懂，為什麼要照唱呢？
在國內我也曾經做過幾次將歌劇完全翻成中文，或是演唱時用德文或義大利文，對白與宣敘調時用中文。但為什麼要用原文唱呢？因為作曲時是以原文寫的，如果用別的語文，多少都會傷害到它的音樂。在相同的音符或樂句裡換成中文，尤其中文又有四聲的聲韻，是非常不容易的。因此我們以原文唱的用意，是不想破壞它原有的語韻。如此一來，補救的方法就是在戲劇的進行中提供中文字幕了，但來看戲的觀眾並不是來讀劇本的，所以字幕也必須要清楚簡潔，讓觀眾可以有時間多看戲。
8.是不是主角都得要男高音跟女高音呢？
雖然歌劇中的主角有很大的部分都是男高音跟女高音，如威爾第的《茶花女》，古諾的《羅密歐與茱麗葉》，男女主角都是高音，但卻也不是一定全都需要如此。用男高音和女高音的用意是為了要表現抒情，或者在高音的部分更有發揮的空間，然而也有為數眾多、並且相當著名的歌劇都不套用這個規矩。例如《唐喬望尼》主角是男低音；《卡門》是次女高音或是女中音；《馬克白》是男中音；而巴爾托克的《藍鬍子》也是男中音。
9.樂團的地位就是為歌劇角色伴奏的嗎？
樂團看起來好像好像是在為歌劇伴奏，但事實上，音樂的價值是整齣歌劇的核心。樂團所演出的音樂不演戲，就已經具備了戲劇的機能了。例如華格納所主張的「樂劇」（Music Drama），管絃樂是凌駕在所有演唱者之上的。他在歌劇中所架構的「主導動機」（Leit Motif），就是用特定的樂句，使用包括從兩個音到一整個樂句，來暗示劇情中出現的人物、個性、事件，甚至意念、愛情等等。因此，樂團的角色絕對不是只有伴奏而已，反之，音樂是居於歌劇的主導地位。
10.歌劇「音樂會形式」的表演是什麼意思呢？
一齣歌劇的上演，除了幕前幕後的成員之外，加上場地、舞台、燈光、道具、服裝、佈景等，所需要的花費是不僅相當龐大，且費時費工、複雜又繁瑣，因此有很多的歌劇變通的方法就是採用另外的形式來取代。「音樂會形式」（Concert Form）就是不演戲也不著戲服，只以音樂會的方式演唱。如此一來，便是將歌劇的欣賞集中在音樂的美，而省略了戲劇的部分。但即使是用音樂會的演出形式，在音樂上的內容卻都是一樣的。就像我們聽歌劇的CD一樣，依舊可以欣賞到音樂與歌劇演唱的美。
另外，常見的演出形式還有所謂的「複合式音樂會」（Semi Concert Form），就是有簡單的走位及燈光，但可穿著戲服或音樂會禮服表演。而「歌劇選粹」（Opera Higklights），就是在不同的歌劇中，選取受人喜愛的段落來演唱而不從頭唱完，觀眾可以一次欣賞很多歌劇好聽的選粹。
學習音樂的好處
１、美國的『神經學、心理學以及物理學』聯合研究報告得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類更是有許多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，天生就自然對音樂有所反應。學音樂不是為了成為音樂家或演奏家，只要能當成興趣及育樂即可。學音樂會刺激人類大腦，使腦細胞連結產生緊密網路，連結的網路愈多，越是能提昇智商IQ。
２、非職業學習音樂者，除了是一項育樂之外，更能在數學及其他科學學科上產生很大的幫助。學音樂會有一種力量能將事物連結起來，讓學音樂的人在空間推理的能力更有所提昇。空間推理能力強則可提高「思考邏輯能力」及「解決問題的能力」，比較能在21世紀找到好的工作，因為所有行業都需要能夠運用高科技的人才。學音樂可以讓人思考更清晰，更容易專心，生活的其他面向也能處理的更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體更健康。
３、什麼年齡適合學音樂？從3歲至老年均適合學習。任何年紀都可以開始學音樂。 只要想學，培養興趣，用心學習，然後好好練習，大人的腦細胞也會受到新的刺激。學音樂，永遠不嫌晚！
４、什麼樂器適合學習？依不同的年紀，小提琴、鋼琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、薩克斯風、小號... 均可。當中尤其以「鍵盤樂器」最適合各個年齡層使用，也因此「鍵盤樂器」被列為音樂科系之必修樂器。建議大家可以先從比較容易學習的鍵盤開始學起。學音樂與鍵盤對人類的好處實在是很多。
不怕晚就怕不去做，現在趕快學習，還來得及！
小孩學習音樂好處
學習鋼琴的好處：
1. 能促進大腦右半球的活動；增進整個大腦的功能‧
2. 能促進幼兒聽覺、視覺、記憶、思維的發展‧
3. 能培養兒童堅強的毅力‧
4. 能增強幼兒的理解能力、感覺能力、想像能力、表達能力和創造能力‧
學習小提琴的好處：
1. 小提琴體積輕巧玲瓏，攜帶方便‧
2. 小提琴有多種size，可以配合著孩子生長過程發育變化作調整‧
3. 無需使用到肺活量吹氣，任何年齡層的小孩都可以學習‧
4. 透過指尖穴道的刺激，可以提高學習注意力和增強大腦記憶力20%以上‧
5. 在培育孩子興趣上所花費的樂器費用較低‧
6. 小提琴靠耳朵聽音準，練習小提琴音準會提高‧
7. 小提琴不是容易學的樂器，剛開始很長一段時間不容易拉得很好聽，能堅持學下去的人在性格上得到很好的鍛練‧
學習長笛的好處：
學習長笛可以培養耐心與細心，因為在學習過程中，需要不斷地透過練習及聆聽，判斷音高是否正確及音色是否優美‧還可以透過觀察表演者的演出，細心地聽出表演者所奏的音色，從而培養出耐心與細心‧另外，長笛是旋律性的樂器，對音樂的培養與學懂音樂線條大有好處，這些條件對於「唱出」音樂也是極有幫助的‧最後，學習長笛可以訓練學習者的肺活量‧所謂腹式呼吸即「深呼吸」，在吹奏樂器時需要腹式呼吸，使肺部充滿氧氣，對於患有氣喘疾病的人而言，是相當適合學習的一種樂器‧
二胡改革家_劉天華先生
劉天華（1894年－1932年），诗人刘半农之弟，音樂家刘北茂之兄，江蘇江陰人，為中國近代的作曲家、演奏家及音樂教育家，對於傳統中國音樂及民族樂器的改革有很大的貢獻。
少年時期
劉天華的父親劉寶珊，是一個具有新思想的知識分子及教育家，與人合作於江陰創立了一所新式小學堂。天華自小受其父啟發並就讀於此一新學堂，因此接觸到不少的西方新思想。
天華自小即對音樂有頗濃厚的興趣，在家鄉的廟會及宗教音樂演出時，經常到場聆聽，經由這些音樂的耳濡目染，使他對於當地的民間音樂，尤其在江浙流行的江南絲竹等有了不少的認識，也在這個時期，他對二胡有了最初的認為。小學畢業後，他進入常州中學就讀，加入了學校的軍樂隊，學習了軍號及長笛，這使其對於西洋音樂的一些觀念如樂理、五線譜等有了初步的認識。
青年時期
1912年劉天華17歲時，考進了上海開明劇社的樂隊，開明劇社為一新式話劇的劇團，在那裡他更廣泛地學習了各種西洋樂器，除了原本所學的管樂器外，又學習了鋼琴和小提琴等，並對西洋作曲理論有所接觸。1914年，開明劇社解散，天華回到江陰、常州的中小學擔任音樂教師，開始了他音樂教學的生涯。
劉天華在常州中學任教期間，在學校成立了軍樂隊及絲竹樂隊，常至民間演出，成就不凡。後來並請到江南絲竹名家周少梅指導，劉天華向其學習二胡及琵琶等，其後又至南京向浦東派名家沈肇州學琵琶，再至河南學古琴。至此，天華才算比較深入地認識到中國傳統音樂精緻典雅的一面。
在此期間，他對各種傳統民間音樂也進一步學習，他常和熟習音樂的好友澈塵和尚探索研究民間音樂及佛教音樂，其後又在江陰組織了國樂研究會，與當地國樂同好研究二胡、琵琶、絲竹及鑼鼓等音樂。
中年北京時期
1922年，劉天華前往北京，至北京大學音樂研究會任教，結識了音樂家蕭友梅、楊仲子等人，在此期間向俄籍教授托諾夫學小提琴，得到了不錯的成就，小提琴的學習，給予他對胡琴的改進十分大的啟發，他又對西洋作曲方式，尤其西方和聲學的進一步研習。
在這時期，也對中國傳統戲曲有進一步的研究，此外，他在家中組織了學習昆曲的組織，和北大、及女子師範大學的學生共同學習研究，又學習三弦拉戲，並不時研究欣賞京劇，這些都對他以後的作曲有不小助益。
由於劉天華對中西音樂都能深入學習，也因此能夠在音樂創作上融合中西，獲得一定的成果。
1932年因病逝世于北京。
劉天華的音樂思想
對於中西音樂的看法
劉天華寫有一篇未完成的文章〈中西音樂的爭執問題〉，他在文中批評那些主張西樂一無可取以及完全輕視中國音樂的人，他認為對於中西音樂，應不能宥於片面之見，而要全面、平心靜氣地來討論。他以音樂能否由作者「達意」、聽者「感應」，因而能行之久遠來評斷中西音樂，而不以「古今」或「繁簡」判斷，由此看來，中西樂實應各有所長。
雖然他對於中西樂同樣有不錯的評價，但他對於中國音樂仍有較深的喜愛，他曾力述國樂的優點，認為中國音樂聲音純正，為西樂所不及，此外，又認為中國人較能親近自身的音樂，因此不能完全用西樂取代，這也是他提倡國樂要改革而不能完全以西方音樂取代中國音樂的重要原因。
音樂的目的
劉天華認為音樂的重要目的，便是在表達人的感情以使聽者感動。如他提到胡琴的音樂時便說：「不論那種樂器那種音樂，只要能給人們精神上些少的安慰，能表視一些藝術的思想，都是可貴的」。但這些目的，必須是普及於大眾的，而不是「以音樂為貴族們的玩具」，這種讓音樂及於平民的想法，實與當時的五四時代的白話文運動有著相同的精神。
除了表達感情思想及獲得心靈上的安慰之外，和當時許多人對音樂及的看法一樣，他也主張音樂要能激勵人心，以振國家民族，他希望一種「能喚醒一民族靈魂的音樂」，這種想法與劉天華的愛國心相結合，如他所作的《光明行》這首胡琴曲便有這種激勵人心的作用。
劉天華對於音樂的看法，與中國傳統音樂中以音樂為教化人民之方法，以及內心活動之外在表現等理念十分的相近，而與在西洋音樂中那種為藝術而藝術之想法有所不同，可說在對音樂的基本看法上，劉天華受傳統音樂思想的影響較大。
國樂改進的想法
在民國初年，劉天華見到中國音樂發展的垂危，因主張進行國樂改進。他反對完全以西樂來取代中國音樂，他認為西樂雖完善成熟，但不能削足適履的把它用在中國人的意識性格之間。同時，他認為身為一個中國音樂家，不僅要守住自身的傳統，更要把中國音樂的好處發揚光大到世界。
那麼應該如何來復興國樂呢？他認為不論復古守舊或全盤西化，都是不行的，由於他能分別深地入了解中西樂的特長及優點，因此他主張「必須一方面採取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調合與合作中打出一條新路來，然後才能說得進步兩個字」。要「介紹西樂，以為改進中樂的輔助，並想效法西樂，配合複音，並參用西洋樂器」，再「從創造方面去求進步」。
這種學習西樂以改進中樂的思想，實與其自小對中西樂都能接觸有關，由對西樂學習發現了西樂的繁複有定制，在和中國音樂接觸中發現中樂的純正精微，也因為這種想法，他才會努力於學習中西樂，以力行國樂改革。
劉天華國樂改進的努力和成就
國樂改進的計划
劉天華國樂改進之心，於是在1927年，他在北京聯合蕭友梅、楊仲子等人，創立了國樂改進社，以期開始國樂改進的工作，他在幾篇文章中，對國樂改進提出了一些具體的計畫，其內容包括探查及保存故有好的及將失傳的樂曲、曲譜及樂器，並訪問仍在之音樂大師。其次，要改良記譜法、整理演奏法，編成有系統的書籍，對於樂器，則要組織樂器廠，研究改良樂器，以使國樂有良好的基礎。再其次，介紹西樂為改進國樂之輔助，以創造新的藝術，再發行刊物及創設音樂學校以推廣成果，再創設研究所以進一步研究創新中國音樂。
這樣一個完整的計畫，卻由於當時的環境十分惡劣，正當軍閥割據南北分裂之際，政府完全不重視音樂，因此經費極度缺乏，計畫的推行十分不易，因此在這些計畫之中，他提出了最重要而急於舉辦的，如對中國音樂尤其是將失傳音樂如宮庭音樂、民間音樂等的保存及研究，還有刊行音樂雜誌、辦國樂教育及樂器的製造及改進等，這些工作的目的多在為創造其心目中新生國樂的準備等。
樂器改良
在樂器的製造改良上，他對於他所擅長的二胡、琵琶進行改革。他在二胡製造的材料、技術上進行改變及定制，以期達到好的音色及音量，對二胡二根弦的音準進行調整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表現力。他又依十二平均律製作了新的琵琶，並增加琵琶的品和項，使琵琶能有準確的音準並能演奏半音階，他這些音樂器的改進的進行，也和樂器製作廠商合作發展，以期達到推廣的效果，他自己也曾於北京經營經營了一家音樂商店，名叫中華樂社，售樂器及譜等，可惜後來未能如其計畫進一步成立樂器廠。
記譜法的改良
記譜法的改進，是劉天華相當重視的一環，他認為樂譜的不發達完備，使得中國古代的音樂無法完整地留傳下來，而間接造成中國音樂的衰微。他首先大力推廣五線譜用於中國音樂之上，如他在1930年，為當時將赴美國演出的京劇名家梅蘭芳，花了數月時間以聽寫記譜方式完成了五線譜的《梅蘭芳歌曲譜》。除此之外，由於當時國人仍慣用舊有的工尺譜，他於是將五線譜中一些記譜法如節奏、指法、強弱等記號融入工尺譜之中，成一套較完善而能通行的記譜方法，並以此方式整理出了《瀛州古調新譜》、《佛曲譜》及《安次縣哨子曲譜》等中國古樂及民間音樂。
音樂創作
在音樂創作上，在他所作的曲子上，可以看到融合中西而創新的影子，並且和當時的時代背景和其心境思想相契合。如二胡曲《光明行》，是在當時國內音樂發展情勢惡劣之時所作，他藉此曲表達他對國樂改革美好前程的期望，並藉此雄壯有力的樂曲，駁斥那些認為中国音樂萎靡不振的人；此曲在轉調、音樂的結構及技巧上，採用了西洋音樂的一些要素，但仍保有中國的民族風格。他一共創作了10首二胡曲（後被稱作劉天華十大名曲包括《光明行》、《空山鳥語》、《良宵》、《閒居吟》、《獨絃操》、《悲歌》、《苦悶之謳》、《燭影搖紅》、《月夜》、《病中吟》），47首二胡練習曲、3首琵琶曲（《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》）、15首琵琶練習曲、以及器樂合奏《變體新水令》等，皆為融合中西之作，這些樂曲對於後來國樂作曲的發展有著引導性的作用。他採集編篡梅蘭芳歌曲譜、安次縣吵子會樂譜(未出版)、佛曲譜(未出版)。
當時劉天華一方面隨燕大音樂系教授蘇路德（Suth Stahl）學理論作曲、隨俄籍小提琴家托諾夫（Tornff）學提琴、更追隨維安德（Bliss Wiant）學習和聲學。他還有學習三絃和崑曲等中國音樂。
音樂推廣
劉天華希望音樂能夠普及於大眾並提昇水準，因此對音樂的推廣及教育十分地重視。自19歲起，天華即開始在中小學教授音樂。後前往北京，任教於北京大學音樂傳習所及北京女子高等師範學院音樂系，後又在北京藝專教音樂，主授二胡、琵琶及小提琴等，他編寫了南胡及琵琶的練習曲各一本，以使學生能按部就班學習；後來包括如蔣風之、陳振鐸等二胡名家都是他的學生。
此外他曾計畫國樂的義務教育，由國樂改進社的社員擔任教師，以推廣國樂的學習。其後又籌辦暑期音樂學校，對於一般人民有興趣習音樂者，亦不計代價教導。而改進社也不時舉辦音樂會以推廣音樂。他並且演奏錄製了二胡和琵琶的唱片2張，作為保存與推廣國樂之用。
中國傳統音樂的保存和研究
他對於中國古代的音樂及樂律學有所研究，以期能建立一套中國的音樂學。此外，對傳統宮庭音樂、民間音樂等也努力探訪保存，他經常到街上有人賣藝、表演之處，觀賞、學習並記錄民間音樂，甚或請行乞的民間藝人回家請教，對於說唱、鑼鼓、民歌小調等曲譜，無不收集，最後即為了在北京天橋聽鑼鼓樂而染上猩紅熱，因而英年早逝，享年三十八歲。
劉天華在近代中國音樂史上的地位
在中國近代，主張學習西樂以改進國樂的這種思想，並非由劉天華最早提出，早在1903年匪石寫的〈中國音樂改良說〉一文中就已提出此說，而當時如蕭友梅、黃自等音樂家也同樣富有這種思想，並在音樂的改革上有所成就。然而正如其兄刘半农所說的，當時除天華之外，「中西兼擅，理藝並長，而又能會通其間者，當世蓋無第二人」。尤其當時主張改革中國音樂者，多為留學國外而擅長西樂者，像他這樣深入瞭解中國傳統音樂的人可說十分地少，也因此他在國樂的創造改進上，能夠更深地奠基於中國音樂之上，而能有不凡的成績。
另一方面，中國流傳廣泛的各種民間音樂，當時受到了知識分子們的輕視，地位十分低落，發展前途堪慮，劉天華抱著將音樂普及大眾的想法，因此整理保存了不少民間音樂，並將其融入其音樂當中。此後，音樂家對於民間音樂的重視日漸提高，造成在後來的國樂發展中，民間音樂為一重要的成分。
在各類中國音樂之中，他影響最大的，莫過於二胡音樂。在傳統中國，二胡僅是民間戲曲及地方音樂的伴奏樂器，地位不高。但由於他對於樂器的改革、十首獨奏曲的創作以及有系統的二胡教學法的建立，使得二胡音樂的內涵有所增益，且成為能夠獨奏的樂器，使得中外人士對二胡看法有所改變，二胡也因此進入了高等音樂教育之中，從此在中國音樂中的重要性大為提昇。
因此，劉天華雖然尚未能達成他的理想，「讓國樂與世界音樂並駕齊驅」，但他實對於近現代國樂的發展開啟了很好的道路。
劉天華的學生
• 陳振鐸
• 蔣風之
主要參考資料
• 《劉天華先生紀念冊》，北平：中央研究院 、北平研究院、北京大學，1933年。
• 劉育和〈憶父親劉天華〉，《人民音樂》，1992：4。
• 劉北茂口述，劉育輝整理〈劉天華在北京的最後幾年〉，《中央音樂學院學報》，1995：3。
• 張研田〈記劉天華先生〉，見《傳記文學》，3：6。
• 向延生主編《中國近現代音樂家評傳》，瀋陽，春風文藝出版社，1994年
取於維基百科
奇美館藏享盛譽 馬友友也來借琴
中國時報【邱祖胤／台北報導】
奇美博物館 名聲響亮，光是帕格尼尼大賽得主就有六位前來試琴或借琴，包括以梁祝小提琴協奏曲聞名的呂思清，和大陸小提琴家黃濱等人，都曾向奇美扣門，一九九九年馬友友來台舉辦獨奏會，大提琴在美國機場通關時琴頸不慎斷裂，緊急向奇美基金會借琴化解危機，順利完成表演。
當時馬友友借的是名為「鮑爾」的大提琴，一七三○年由史特拉底瓦里製造，當時史特拉底瓦里已是八十六歲的老人，因此這把琴可能是在他指導之下，弟子參與製作而成，極具特色的高音深獲馬友友喜愛。
奇美博物館 提琴顧問鍾岱廷表示，每一把琴的特色不同，演奏家針對不同曲目，選擇不同的琴，博物館就像一座活的提琴資料庫，提供多樣選擇。
不過，礙於高額的維修費用，琴齡三百五十年以上的提琴，均不予外借，目前仍有一百多把琴在參賽者手中「流浪」，過去累積的出借紀錄已超過一千次。
為了鼓勵音樂教育，奇美博物館 也慷慨免費借琴，讓台灣音樂家帶著出國比賽，今年就有黃凱玲得到科夫斯基小提琴大賽青少年組第一名，黃俊文獲瑞士汐昂法拉小提琴比賽首獎，曾宇謙獲布拉姆斯國際大提琴大賽第三名，成績斐然。
台灣的愛樂 是否越來越走向消費頂級層??
兩三天前在辦公室接到好久不見的大四室友手機來電，問我有沒有興趣參加四月初在國家音樂廳的維也納愛樂台北巡演。電話這頭我嘆了口氣， "不是沒有興趣，是沒有足夠的存款可供揮霍。"
三月初看民生報報導，才知道古典音樂唱片又開始醞釀一陣漲風，從四月起，我們所熟知的古典大廠正價位進口唱片將調漲到四百三十元左右，中低價位調不調則沒有說明。刻正擠在捷運上的我又輕輕的嘆口氣，摸摸自己薄到不行的皮夾。
物價上漲的速度，果然超過我存款的速度。
看到牛耳網站公佈維也納愛樂的票價時，真的是萬分感慨，十年前我千難萬難中午翹出學校，在開賣第一天的第一個小時內衝到音樂廳票口，竟然也只能買到最高票價三千元，當時還是一介毫無經濟能力的小高三的我還為此挨餓受凍了好幾天。只是沒想到，事過境遷十年後，成了窮上班族的我，當年的最高票價竟成了今天的最低票價，後面的票價更是高到嚇人，只得酸葡萄的安慰自己，這次的曲目絕大部分非Zubin Mehta 的拿手，頂多只有Mahler稍稍合適，乾脆不要冒險。
也是約十年前開始購買古典音樂CD唱片，當年的唱片價格恐怕是現在的新樂迷很難想像的。現在的高中低價位排列約莫是368-280-180 的水準，而當時的所謂真正超低批發價，高中低價位排列則是280-220-150 。也就是說，今天如果你要買一套中價位的Bohm指揮Tristan und Isolde，所花的價錢在當年幾乎可以買一套正價版的同套唱片，而且有更完整的解說與精美的圖片。只是以前一套三張以上的歌劇，我除非要動念三次以上才會考慮，到今天一套三張正價版索價1010，我也得慎重考慮，就更別提像Hector Berlioz的Les Troyen四張唱片才能搞定的大製作。大三下花1200買一套限量版的Solti指揮Die Meistersinger已經有點吃不消，現在更要1560大洋左右，天啊，四百元的價差我還可以幹很多事呢!!就更別提那些全集式，想到就會心痛很多次的那種，價差更為可觀了。
這麼驚人的物價上漲速度，雖然說唱片公司一再提醒我們比起國外還是便宜，但是我也曾經提過，我國的嚴肅音樂欣賞環境還是不健全，在音樂會缺乏企業大幅度贊助的情況下，經紀公司為求成本利潤，大牌藝人與樂團的票價一定是down不下來，而多數的嚴肅音樂曲目或劇目在國內並不容易欣賞到，想要一親芳澤就一定得藉助唱片，因此，唱片在台灣的重要性不言可喻。如果想要在台灣有效的推廣嚴肅音樂，唱片價格一定不能太貴，否則將會有許多人懾於經濟現實面而卻步。
現在不但好音樂會的票價高得嚇人 (還記得新象主辦的阿格麗希與英國皇家愛樂嚇死人的天價嗎??) ，連唱片價格也跟著水漲船高，但我可以跟各位保證，這種漲風絕非公平會願意多花力氣干涉的。於是嚴肅音樂在台灣將成為只有高消費能力者才有餘力親近的休閒娛樂，跟高爾夫球證一樣高貴。當我們這些人還在拚命告訴週遭人說嚴肅音樂一點也不是你們所想像的那麼高貴時，我們將會發現，台灣的嚴肅音樂已經不是我們所希望的平民化休閒活動了，甚至你我自身想讓它繼續在家中滋長的計劃，都將無以為繼。
或許我是悲觀了，但我多希望我真的是太悲觀，我真希望我的眼睛與耳朵所看所聽的，不過是謠言，音樂會高貴不貴，唱片高貴不貴。
所以我又開始懷念以前的那段日子，那段維也納愛樂與阿姆斯特丹大會堂最貴也不過3000，2500的日子，還有一套正價版Furtwangler的Tristan und Isolde 只要一千元出頭的日子。
只是，它們都不會再回來了。
態度決定視野 吳蠻的世界音樂
琵琶在西方世界的代言人
吳蠻是中央音樂院第一位琵琶碩士，身為最具名望的浦東琵琶派嫡傳弟子，集傳統器樂中最嚴謹、最完整的訓練於一身。然而今日的吳蠻，不僅能傑出詮釋中國音樂界最具代表性的曲目，在現代琵琶新作的演出上更是領先群倫。她傑出的技巧和演奏內涵激發了不少當代傑出作曲家，紛紛為她譜寫新曲，使琵琶成為少數被國際樂壇接納、喜愛的東方樂器之一。
是什麼樣的機緣讓一個受中國傳統音樂教育的女子，將觸角伸向近代新作，以至為琵琶開起了全新的一扇窗？吳蠻覺得關鍵還是在於她的個性。她一向是勇於嘗試、不受既有成規束縛的人，早在學生時代，她便以演奏作曲組同學的新作為樂。對她而言，傳統曲目雖有其存在的必要性，但歷經數百年演奏，已來到了發展的極限，也難以呼映當代的精神，因此她開始積極尋找屬於自己、屬於這個時代的語言，希望能為國樂帶來新契機。吳蠻進取、勇於開創的態度確實刺激了不少新作誕生，包括譚盾著名的『鬼戲』、周龍的『天靈』、『魂』、林品晶的『驚雷』、『輪』、盛宗亮的『南京！南京！』、郭文景的『夜宴』、Lou Harrison的『琵琶協奏曲』等等，其它像羅永輝、陳怡、陳玫琪、陳士惠、潘皇龍等華人作曲家，也都和吳蠻合作，請託她發表新作。剛在六月份發表Philip Glass所譜寫的新作，吳蠻本月二十日又在國家音樂廳與實驗國樂團合作，為鍾耀光的新協奏曲『楊家將』進行世界首演。
世界音樂的時代，態度將決定視野
在吳蠻手上，琵琶已不僅僅是屬於中國、屬於東方的樂器，更激發不少西方作曲家為其創作。談到西方作曲家為她譜寫的作品，吳蠻覺得相當有趣：「雖然他們對於琵琶的性能和中國音樂了解不深，但正因為如此，反到為琵琶注入了全新的風格、樣貌，甚至帶來無限的可能性。舉例來說，在Philip Glass的作品裡，他搭配幾個簡單的打擊樂器、大提琴和長笛，在裡頭琵琶基本上就扮演鍵盤樂器的角色；而Lou Harrison作品裡琵琶幾乎都演奏單音，可是手法相當繁複，如巴赫音樂有許多對位、輔調在其中。」
談起近年在國際樂壇活躍的幾位作曲家，吳蠻覺得他們的共通點就是擁有自己的作品語言。西方人對於傳統中國作品當然存在著一定程度的敬重，但卻難以產生共鳴，就像他們對於道地的中國食物認同度不高一樣。但經過改良、融入西方精緻視覺效果的中國菜，不僅成功打入了西方市場，還能蔚為風潮。今日東西音樂的交流，已不再是我教你認識我的作品、再換你解釋你的作品，而是一個共同創作的過程，讓來自雙方文化背景的聽眾，都能從中找到自己熟悉的語言，在對方文化風格中所呈現的全新樣貌。
和這次『楊家將』的作曲家鍾耀光一樣，吳蠻也認為多元化是一個好音樂家的必備條件，如果硬堅持某種傳統框架，不過是劃地自限，對於自己和音樂本身都沒有幫助。除了她所提到的個性因素之外，移居美國，來到紐約這個文化大融爐，也讓她意識到世界音樂時代的來臨。藝術必竟是生命的反應，若失去了展現當代精神的功能，再龐大豐富的傳統寶藏，仍會令人覺得若有所缺；這正是吳蠻如此積極開創中國音樂新風貌的原因。「其實年輕時並沒有想這麼多，也未曾想過要背負起使命，純粹只是好奇、不愛墨守成規，後來我才明白，這種『態度』幫助我有不同於其它許多音樂家的視野。」當吳蠻漸漸受到國際樂壇肯定，才意識到自己已經扮演起中、西音樂融合的重要橋樑。「一旦能在概念上擺脫了傳統框架的束縛，就海闊天空，無比自由了。」
『楊家將』世界首演
傳統的琵琶作品有文曲與武曲之分，『楊家將』融合二者，雖然在演奏技巧與傳統並無區別，但不同素材和手法的運用，仍為琵琶展現了全新風貌。作曲家鍾耀光表示，他創作時不僅參考許多同類作品與古曲，也利用現代科技，將琵琶的實際音響輸入電腦，透過軟體計算、分析，找出最符合物理原則的泛音和聲，作為作品的和聲素材，這是他今年才開始採用的電腦音樂作曲手法，完全突破已往只循自由無調性、十二音列或傳統的寫作手法的局限性，為結合傳統樂器的特質與電腦科技提供了一條可行的道路。
吳蠻和鍾耀光以前曾在紐約長風中樂團以演奏者的身份共事，鍾耀光專門負責打擊樂，吳蠻彈琵琶，偶而兼打擊樂，但從未演奏過鍾耀光的作品，這次合作讓兩個老朋友在台北聚首，也算是美事一樁；兩人理念上相近，加上拜網路科技之便，過程中不斷就細節進行溝通，也讓雙方對這部作品更具信心。『楊家將』並未在每個樂章加註小標題，因此留給演出者相當大的詮釋空間，試圖為一個極富傳統文化精神的故事，注入新的風格。
國內樂壇應更重視新作
譚盾和吳蠻合作的『鬼戲』一九九六年在中國首演，這部作品對樂界顯然是個不小的震撼。演出後，文化界還特別開了一個座談會，重新討論、也重新定位中國音樂的發展，並大力肯定民族素材、多元文化所帶來的全新創作空間與貢獻。
聽吳蠻敘述這段過程，鍾耀光眼裡有著複雜的情緒。鍾耀光向來肯定台灣提供給一個作曲家的創作環境，但每當樂壇有新作誕生，同儕和文化界的冷淡卻叫他忍不住心寒。通常一部作品的世界首演，絕對是當地文化盛事，然而在台灣，頂多只能在藝文版佔點篇幅，更少見同行前來切磋勉勵。在西方社會，一部作品的首演不僅是大事一件，通常會看首週演出的都是來自世界各地的媒體和樂界同行，透過他們的評論，有價值的作品自然能在各地行成風潮，被廣泛接納。在台灣，一部新作品往往在首演之後就不了了之，要想有第二次演出機會，大概只能等待奇蹟；對於一個付出了心血的創作者來說，確實五味雜陳，百般矛盾。
「新作品要能夠行成風潮，最重要的是打破愛樂者的習慣。」吳蠻說。她知道許多愛樂者對新作總有莫名恐懼和排拒，因此她在音樂會的曲目安排上格外用心，總是先讓聽眾在熟悉的作品中放下對陌生作品的焦慮，再順勢將新作介紹給大家。
兩岸國樂教育
一九九九年，吳蠻回到中國舉行爵士音樂節，讓年輕人明白，原來國樂也可以這麼活潑、這麼貼近他們的生活。吳蠻說：「我知道教育界仍延襲傳統，規定曲目幾十年來少有更動，學生若是沒有自覺，等畢了業發現問題，多半也只能安於教學工作，無力改變什麼。」鍾耀光聽了猛點頭，「習慣向對岸取經的台灣國樂界，其實也有著類似的困境。」他趕忙補充道。
吳蠻致力於新作發表、參與爵士音樂節、錄製風格多元的唱片，就是希望能打開年輕學子的視野，從新作品中找到自己能夠認同的時代精神和語言。身為少數受過完整、正統國樂教育，又旅居西方，有機會吸收多元文化養份的器樂演奏家，吳蠻身上的擔子也更顯沉重。
視野，決定世界的廣度
這幾年能揚名國際樂壇的華人，不論是專職演奏還是致力創作，幾乎都有相同的特質，那就是：寬廣、多元，勇於接納各種風格與文化，並以此為傳統注入新的生命力。吳蠻和她的世界音樂觀，或許很值得懷有殷殷期盼的台灣樂界借鏡。
原載於音樂時代電子報"暨"實驗國樂團雙月刊
音樂能作什麼呢？
我是一個冷眼旁觀世局發展的人，竟也沒來由的哭泣了起來。
從19日的槍擊事件當晚，政客不明究裡的放話，到20日晚間，落選者高喊選舉無效後，一路發酵至今的群眾衝突抗爭。一路看下來，我一路搖頭。
到底是什麼樣的政客，把台灣族群撕裂到這個地步？
228的牽手護台灣，我沒有參加；313的嗆聲大遊行，我不願加入；320的選舉，我是那33萬廢票中的其中一票。
音樂在這個時候，能作什麼呢？家人朋友為著這些政客大吵大鬧，反目成仇；親戚朋友為著這些政客，決定老死不相往來；只是因為支持的立場不同，母親可以大罵女兒不孝。音樂，在這個時候，到底能作什麼？
精神科醫師說，選後多聽音樂，可以幫助舒緩你的情緒。
真的嗎？
痛心疾首的這幾天，房間裡的床頭音響最常出現的是兩首小提琴作品：Shostakovich的第一號小提琴協奏曲，與John Williams為「辛德勒的名單」所譜寫的三首曲子。這兩部作品都有一個共同特徵：悲悼，甚至帶點絕望。或許「辛德勒的名單」還多加了一點「希望」，一如希臘神話中的潘朵拉盒子。
特別是Shostakovich的作品，觸及的是內心深處的不捨與難過。
Shostakovich的音樂，最大的特點在慢板。總長35分鐘左右的樂曲，慢板可以佔掉三分之二的篇幅。那是受到政治氣氛壓迫下，作曲家真正的內心世界。第一樂章深沈幽暗，悲觀壓抑，極度灰暗—這是「夜曲」！蕭邦用它寫了多少的甜美旋律，到了蕭氏手上，成了他發洩心中哀痛的媒介，竟也成了我發洩心中悲哀的媒介！當我看到群眾的鼓譟與衝突時，我不禁訝異：政客的操作，可以讓一向被認為理性的「泛藍支持者」開始街頭抗爭。「號稱」最講究理性的北部人，可以變成這種樣子。
我搖頭。我不知道該說什麼。
三月二十二日，下班後，我從位在捷運中山國中站的公司，跨越大半個台北市，到新店矯正頸椎。時值下班時間，滿滿的上班族，我看到好幾個手裡拿著競選旗幟的人，寫滿滿臉疲憊的靠在柱子或車門邊。
我心寒。沒有必要為著這些政客去付出自己的精力。就算今天兩邊立場互換，反之亦然。
通過戲謔性的第二樂章，來到用古老的Passacalia舞曲曲式寫作的第三樂章，一個由悲觀轉為不停質問的慢板。小提琴主奏到中段時的一段三連音樂句，漲滿遭到撕裂的不平哀鳴—作曲家外在與內心的天人交戰，不就是台灣的天人交戰？這個變奏曲樂章，銅管開頭的聖詠主題，與小提琴隨後的接手到不斷往哀痛與吶喊，以至沈默的一連串音樂，不僅僅是作曲家的無力感，也是我的無力感。
小市民，能作什麼？
請政客們不要用你們的問題質疑我，我不過是你們賽車場上的一名賽車手。但是我可以選擇不作那一名賽車手。
我痛恨那種不是中國人就是台灣人的二分論調。我痛恨那種「非藍即綠」的不理性歸類。當我說了兩句對泛藍不好聽的話，身邊的人就立刻把我歸到綠營去；當我說陳水扁作得令我失望時，另一票人馬就立刻把我歸到藍營去。我更痛恨一切的拉票行為，只為了拉到一張票，可以右手可蘭經，左手拿刀子，信我者得永生，不信我者就去死！
夠了！！
如果今天我被逼瘋到要去看精神科，絕對不是因為我支持誰而導致的，而是當我發現我不論說什麼都兩面不是人的時候，走到絕境的必然反應！！
於是第二樂章與第四樂章成了暫時的避風港。作曲家本身不管在精神面或是現實面，都極度被扭曲，只好在這樣戲謔式的音符中尋求打敗在幽暗中吞噬著藝術心靈的惡魔。我也在這樣的樂段中，找尋一個想像，一個Utopia。
上個月底，簡文彬指揮NSO演出Benjamin Britten的戰爭安魂曲，作曲家沿用詩人Owen的詩作中，有這麼一首，引用舊約創世紀亞伯拉罕獻以撒的典故，卻故意岔出去，在詩作的結尾，天使已經要亞伯拉罕不要殺以撒時，詩人這樣寫著：「但這老人不聽，他竟殺了他的兒子—歐洲一半的血裔，一個接一個遭殃。」此時，後面的童聲合唱傳來的是虔敬的禱文「主啊，我們獻上頌讚、犧牲和禱告，祈求今日紀念的亡魂容你悅納，主啊，求你超渡他們，從死亡進入生命，正如你曾應許亞伯拉罕與其子裔。」
我們台灣今天有「兩組」詩作中的亞伯拉罕，分別為著自己心中的「神」 --無窮權力，獻上相同的以撒。不要懷疑，就是你跟我。不只是今天在衝突抗爭的人們成了以撒，已過這幾年選舉，因著莫須有的種族認同問題而迭遭犧牲的人，也都是以撒。
只是，什麼時候，上天才會決定不收回祂的許諾，讓一個真正的亞伯拉罕出現在台灣？
當時的音樂會後，我曾經寫下：「音樂的結束，才是深切反思的開始。」只是，連串激情過後，有多少人會重新思考這幾天我們所付出的社會成本？會重新思考在政客手中，我們獲得了多少的實質利益？我們的生活有多少立即性的改善？下一次選舉，有誰可以打包票保證，種族認同問題不會再次成為撕裂台灣人民的「利器」呢？
我真的不知道。我只知道，每次都是這樣：選完後，這些問題暫且就如即溶奶粉般消失，下次選舉又立刻結晶成塊。人民也很有「意思」，任憑這樣的戲碼一再上演，看戲的與演戲的都成了瘋子與傻子。我只能很阿Q的作一個不進劇場的人。
我一直期勉自己作個有良知的真正音樂人。但，此時此刻，音樂能夠作什麼？
幾度拿起Don Giovanni的專書，看兩頁，看不下去，心情紛亂。我沒有辦法在這樣的亂局中，沈潛至另一個嬉笑怒罵的世界裡，視眼前這一切的荒謬鬧劇如不見。
「辛德勒名單」配樂的最後一首“Remembrance”，樂曲的結尾，在小提琴一段快速的Cadenza後，竟回到第一首的主題，只是從「強」突然變成「最弱」，速度也明顯減緩。在這樣的氛圍中，樂曲慢慢的轉進較為甜美的結尾，與電影的結尾，黑白片頓時化為彩色一樣，忘掉過去的傷痛，走向未來。
我們要走到這一步，恐怕還很久。
暫且，把它當成一種奢望吧！畢竟，這是潘朵拉盒子裡，唯一留下最珍貴的東西，也是在這樣的世界中，安慰我們的唯一解藥。
憂心我們的音樂資優教育
本文章於2007.10. 22 原刊載於小提琴家 李瑄的部落格http://www.wretch.cc/blog/violintony
以目前中小學設置音樂班的普遍和浮濫，音樂班課程的編排內容和音樂班升學考試的學術科比重來看，我們的音樂資優教育正面臨了嚴重的崩解邊緣。
當我還在美國留學的那幾年，台灣的中小學音樂班爆增。每個學校設立音樂資優班也許都各有各的考量與盤算，但是很明顯的一件事：台灣哪裡有這麼多的音樂資優生呢？結果是新增的音樂班不但招不到音樂資優學生，反而讓許多術科能力不足的音樂「庸才」進入音樂班。各音樂班又在升學率的現實壓力之下幫學生惡補學科，寄望學生們可以用學科的優勢彌補演奏基礎不足所造成的落差；而我們的高中音樂班錄取分數在學術科的比例上幾乎是各佔50%，也就是說真正的音樂資優生並未在他們資優的部份得到任何的加重計分，因此音樂資優的學生也必須花上許多的時間與精力在學科上，而分食掉原本在音樂專業訓練上應該要花下的工夫。雖然最近兩年已經將主修加重計分，學科比重也略為減少，但是基本觀念仍然沒有多大的改變。
只要是有小孩在唸國中音樂班或是在國中音樂班任教的人都知道，現在的國中音樂班在學科上的要求並不遜於普通班。音樂班的學生每天都有學科小考，很多的作業，定期參加學科競試，主修樂器的練習量平均每天只有一個半小時到兩個小時，這還是比較用功的學生呢。像這樣的練習量，老實說根本就沒有資格從事演奏專業。大家都以為這樣的練習量就可以培育出下一個林昭亮嗎？這一代的學生連超越我們這些老師都做不到了，他們未來哪裡有競爭力？他們連台灣都走不出去，甚至在台灣立足生存都困難重重！
現在的家長都知道音樂資優班的環境單純，學科師資又常常是學校裡面最好的，所以拼命想讓孩子進音樂班，或是慫恿學校成立音樂班。如此一來，小孩子可以避免碰到壞孩子，又有以前升學班的師資，還可以以低廉的學費培養小孩音樂方面的才能，一舉數得。所以，許多音樂資優班根本就是以前的升學班借屍還魂；更甚者，他們同時也是用公家錢、人民的稅金所開設的「公立音樂教室」。很多學校都屈服於現實，只為了滿足自己的業績而犧牲了真正有才華和有心學音樂的學生；另一方面，越是基礎不足的學生，也因為疲於應付術科的要求而喪失了對音樂的興趣與熱情。有的學生家長要求減少學科壓力而重視術科教學卻遭到拒絕，因為這會危害到學校的升學率。所以有辦法負擔的家長便提前將孩子送出國，也有許多優秀的音樂班學生，在國高中畢業後乾脆轉念普通科。因此反而造成音樂資優生日漸減少，音樂主修學生能力普遍降低。這些學校教育人員似乎根本不去為這些孩子的未來發展設想，不在意他們將來可能一事無成而走投無路。我們的音樂資優教育花下了大筆大筆的鈔票之後，到底造就了什麼樣的音樂人才呢？更甚者，我們的音樂教育制度真的提升了整個社會的音樂素養了嗎？
要改善這樣的狀況，我們必須優先檢討音樂資優生升學計分的制度，使其能篩選出真正的音樂資優生，並讓他們專注音樂專業課程，同時又能確保他們在一般的通識科目上有良好的基礎。台灣只需要少量的音樂資優班，認真甄選並且培育優秀而傑出的音樂人才；其他的學校只需辦好音樂社團或者是開辦音樂才藝班，如弦樂班、管樂班等，推廣音樂學習的興趣和風氣。一般的學生可以參加學校的音樂社團，在完全沒有壓力的情況下快樂的學習和表演。這種興趣的陶冶和快樂情緒的感染，可以使他們一生與音樂廣結善緣，成為真正的愛樂者。他們不必像現在這樣，在缺乏天賦、備感壓力下，飽受學科和技藝雙重痛苦的煎熬；在掙扎中，現在看不到努力的成果和回饋，更看不到自己在音樂專業上的未來和目標；音樂學習的經驗，可能只留下壓力、挫折和痛苦，完全感受不到音樂藝術的美好與樂趣。
音樂「才能」教育和音樂「資優」教育必須有所區隔，學校教育人員及政府主管教育的官員不能只從自己的觀點或利益來考量事情該怎麼做。如果大家都以學生的需求和學生人生上最大的利益來著想，就不會發展出如此畸形的現狀了。
曲之師長《廣陵散》
談到《廣陵散》，我想大家第一個聯想到的就是《笑傲江湖》，在「梅莊」之中的巧戰鬥智的精彩情景，到底《廣陵散》有著什麼樣的歷史地位，令人感到如此的神密而珍貴，接下來就讓我們一齊進入歷史的隧道，揭開它神密的面紗。
《廣陵散》是一首古老的古琴曲，「廣陵」是一種流傳於廣陵地區（也就是現在江蘇、浙江、湖南一帶）的民間樂曲，「散」則是指為樂曲體裁的類別，是一種民間音樂。此曲最早出現的時間，可能是在東漢未年以前，流傳至今，也經過了不少加工和改編，至於此曲到底是何人所作，則無人能知。《廣陵散》又名為《廣陵止息》，在隋唐以前，《廣陵散》與《止息》尚為二曲，但自唐代開始就開始有了《廣陵散》為《廣陵止息》之說，最早的記載，則是出現在西元1425年明朝朱權所刊行的《神奇秘譜》中。
《廣陵散》為何在中國音樂歷史中有著如此重要的地位？此曲可以說是因嵇康聞名而起的。身為竹林七賢之一的嵇康，可謂是魏晉時期的奇才，他精於笛、琴，還善於音律。甚至在《晉書》及《太平廣記》三百十七引《靈鬼志》中，都提及嵇康夜幕投亭，由鬼神傳授《廣陵散》一曲，許多穿鑿附會的傳說典故，更增添了《廣陵散》的迷人色彩。最後嵇康得罪了司馬昭，遭受不白之冤被判了死刑，有大學生三千人聯名上書，為嵇康喊冤求情，仍無法獲釋，在臨刑之前，據《世說新語－雅量》中記載：「嵇中散臨刑東市，神氣不變。索琴彈之。奏《廣陵》。曲終曰："袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！"」，彈畢，從容赴死，《廣陵散》成為絕響。歷史故事至此，此曲更顯蕩氣迴腸、慷慨激昂，也將《廣陵散》推向了更崇高的歷史地位。
《廣陵散》樂譜全曲共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分。一直到大陸一位名古琴家－管平湖先生，他根據《神奇秘譜》所記載的樂譜，進行整理打譜，才又讓這首神密偉大的中國古樂重回人間。曲子的內容是在描寫戰國時期《聶政刺韓王》為父報仇的故事。據漢代蔡邕《琴操》所記載，故事是描寫一位鑄劍師為韓王鑄劍誤了期限而被殺，其子聶政決心為父報仇，僑裝為泥匠混入宮中行刺失敗後，上泰山刻苦學琴十年之久，毀容吞炭，改變音貌，尋求再次入宮的契機，後來他就利用彈琴給韓王聽的機會，從琴腹抽出匕首剌死韓王，他為了怕連累自己的母親，之後便自盡身亡。
在聆聽樂曲時，剛勁有力的泛音帶我們進入了故事的開端，豐富的旋律在講述著高潮迭起的劇情，渾厚的按滑音，時鬆時緊，在旋律抑揚頓挫之中，似乎能感受到一股壓抑鬱憤的情緒，與即將爆發的力量，曲調悲壯激昂，氣勢磅礡，這樣的曲境，直接表達了被壓迫者反抗暴君的鬥爭精神，也是現存古琴曲中唯一的具有殺伐戰鬥氣氛的樂曲。而樂曲中的旋律「65 32 1」，也就是現在大家津津樂道《笑傲江湖》主題曲起頭「滄..海..笑..」的旋律。大家不仿靜下心來，一齊來聆聽差點成為絕響的中國名曲，聽聽古人以音樂治世的曲境及其所蘊含珍貴且寫實的歷史意義。
揚琴在歐洲
『揚琴』屬於擊絃樂器的一種，它的聲音非常清脆、明亮，在世界上分佈非常的廣，遍及四大洲（歐、亞、美、澳），其形狀、音位排列的位置、音域也因種類而不同，它的名稱就多達幾十種，許多人以為『揚琴』是中國的傳統樂器，其實它是由歐洲傳入中國的。
『揚琴』原來是古波斯時期的樂器，在十四世紀盛行於歐洲。而中國則是在明代萬曆八年（1580年）傳入，最初流行於廣東沿海一帶在琉球的瑤，後來才慢慢的流傳到中國內地。所以我們真可以說『揚琴』是一件世界性的樂器！
『揚琴』在歐洲的興盛期，大約在十五世紀末至十七世紀初的兩百年之間，在歐洲稱『揚琴』被為『德西瑪（Dulcimer）』，在十五世紀的歐洲『德西瑪（Dulcimer）』可說是一種權貴的像徵，在考古之畫作中，不少肖象畫作都有著它的痕跡，這些畫作據說是為了讓所畫的人物更添高貴的上流階層的氣息，在當時也算是一種流行。『德西瑪（Dulcimer）』具備了彈、撥、擊三種巴洛克時期音樂演奏重要的技法，因此在歐洲古典音樂巴洛克發展時期，『揚琴』扮演著非常重要的角色，甚至有研究學者認為『揚琴』是鋼琴之前身之一。
在歐洲音樂風氣蓬勃發展下，『德西瑪（Dulcimer）』也慢慢的發展為民間樂團的主流樂器之一，民間將『德西瑪（Dulcimer）』與不同的樂器組成，這樣的樂團型式在當時也引起了貴族階層，所謂的正派音樂家的注意，甚至引起當時社會對音樂的定位爭論，我們可以看出『德西瑪（Dulcimer）』對於當時的歐洲社會，佔有著多大的地位。
之後的歐洲隨著鋼琴、交響樂與古典音樂時代的蓬勃發展，『揚琴』才慢慢的漠落。雖是如此，在這兩百年中，『揚琴』經過歷代藝師的不斷改良及歐洲工業文明的進步，一次次在歐洲的音樂史上創造了新的里程碑，因此無論是在貴族階層或是在民間，我們都可以看到『揚琴』對於當時的音樂甚至是社會都有著極為深遠的影響。漫談了這麼多，下次當別人談到『揚琴』時，可別再以為它只出現在中國的一種樂器了！
真想學音樂 小心淪落成孤兒
音樂教育的圈子其實很小，特殊的案例很容易就會變成老師之間口耳相傳的話題，秉持教育心的老師當遇到無禮的學生跟家長，教育熱忱也會被澆熄，「寧可不教，也不願意不受到尊重」，音樂技術的養成少說需花上二十年，訓練這麼久的專業度不是用討價還價，或是隨便可以被質疑的。
如果要考音樂班得更是如此，音樂界門戶深嚴，系統嚴謹，學習以師承制為學習標準，而音樂教育界的老師們，有些是同學、學長姐、學弟妹，如果是太麻煩的學生跟家長，會變成皮球般的不被認養，或是排上最沒有經驗的老師，留下學習上的障礙!!!到頭來吃虧的還是學生
如何挑購一把好樂器
如何挑購一把好樂器
網路上充斥非常便宜的樂器，但無法聽到音色及後續維修是最大的問題！！！我們都知道純手工的樂器才是極品，每把樂器又因師傅功力的不同及所用的木頭材質，而有不同價位的差別，初學者剛開始在樂器的花費上都以越便宜越好，優點是：可以探索自己的興趣與否，較省荷包；缺點是：樂器音色較不穩定，音色急躁，遇到瓶頸無法突破。
【一分錢一分貨】再怎麼便宜買一把用不到的樂器回家都是一種浪費，本教室會先考量學生本身的預算及需求，再以同價位等級的樂器展示三把，請專業老師幫忙試音色，幫學生一把適合學生程度及最好的樂器!!!
只要在本教室購買的樂器，非人為因素將享有兩年保固
如何正確選孩子音樂家教
孩子的第一個音樂老師尤其重要，如果選擇不當，孩子的錯誤從一開始得不到及時糾正，往往留有後患。
一些家長如果只是想提高孩子的藝術修養，或者想試探孩子是否有音樂天賦和熱情的話，則可以選擇大班教學,其收費相對較低，聘請的老師多為在校生或音樂院校的畢業生，基本能夠達到業餘音樂培訓和參加業餘音樂考級的目的。其缺點是老師的流動性大，這對於學生來講是不利的，因為不同的老師有著不同的教學方法、習慣和風格，學生適應起來總需要一段時間，頻繁更換老師將對教學效果和進度有很大影響。家長應該在擇師時注意這一點。另外，集體授課不便於因材施教，授課時間也很有限。
專業的學習需要有專業的老師指導,而且一定要一對一教學,依照個人的程度做教學調配跟進度分配,如果孩子想要朝音樂班發展這更是重要!!本教室本著教學為主,各個老師均本著教育心對待每一個學生,學生學習時間都會學很久,每週更有不同的進度!!!!
及時接受早期療育 遲緩兒進步多
家有發展遲緩兒應儘早接受早期療育，署立台中醫院院長邵國寧今天帶領接受早期療育的小朋友同樂；一名家長表示，患有自閉症的小孩接受早期療育1年後，已學會叫媽媽。
元宵節前夕，邵國寧與兒童早期療育治療師帶領這群在台中醫院小小蒲公英學園接受療育的孩童，一起隨兒歌「兩隻老虎」音樂舞動。在兒歌的暖身活動後，即進行「跳跳虎」小提燈製作，訓練小朋友自己動手操作的能力。
台中醫院表示，這群接受早期療育的孩子平均年齡約3歲，最小的只有2歲，多數有語言發展遲緩、認知能力及人際互動的發展落後，顯示家長對於孩子發展問題的敏銳度提高，也更積極且開放地接受早期療育的概念，才有機會接收到小小蒲公英的療育課程。
台中醫院指出，小小蒲公英學園的療育課程，主要針對發展遲緩及自閉症的孩童，安排密集式早療課程，對遲緩兒來說，小小的一個動作，可能都要透過多次的練習才能獨立完成。
家有自閉症兒的一名媽媽表示，發現小孩到1歲3個月大時，還不會叫爸爸、媽媽，對外界的各種刺激，也都沒有反應，檢查後確認是非典型自閉症，趕快帶小孩接受早期療育，經過1年多的治療，現在已能有意義的叫媽媽，也能以口語表達需求，進步情形很明顯。
21 世紀人類要贏在起跑點:右腦開發(學習音樂為助力)
人類終其一生大腦只運用了 3 ％～ 4 ％，其餘 97 ％左右都醞釀在潛意識的右腦當中，這也是 21 世紀人類最渴望、需要去開發的。那如何去開發這 97 ％潛在的能量呢？唯一的方法就是透過圖像、想像、冥想、催眠、呼吸等方法的『右腦圖像記憶訓練』。採用此訓練方法可瞬間提升 11 倍以上的記憶能力，節省日後 50 ％以上的時間。其對於增加自信心、情緒管理或創造力、說服力、預感力、直覺力、語言能力，也都會大幅的提升。
所以想像一下，若您是個學生，當您擁有一套最先進的學習方法，提升了以上所有的能力，爾後您面對所有的學習都事半功倍，面對所有的考試也都能輕鬆容易，那對你的幫助有多大呢？６歲能精通６國語言， 1 ３、４歲就已經大學畢業取得博士學位，這些小孩之所以具有這麼不可思議的神奇能力，就是因為運用右腦思考的結果。
右腦將到手的訊息以圖像處理，只要花幾秒的時間，就能把大量訊息一併處理。右腦這種能力可以大幅活用於語言的學習或速讀能力的加等，如果應用在小孩學習英語上，更會發揮出驚人的效果。（雨人）這部電影中，達斯汀霍夫曼飾演的哥哥，不但能正確快速數出散落一地的火柴數目，還能「透視」，上賭場找人玩撲克牌，結果對手的牌在達斯汀霍夫曼的「全神貫注」下，被透視得一覽無疑。人類右腦擁有的能力是左腦思考者很難想像的。
根據目前在日本大力提倡右腦教育的七田真指出，人的腦以左右對分，左半球就是左腦，右半球就是右腦，左右腦平分了腦部的所有構造。左右形狀相同，功能卻大大不同，左腦職司語言，也就是說是以語言來處理訊息，把進入腦內看到、聽到、摸到、聞到、嚐到，也就是視覺、聽覺、觸覺、味覺這五感接收到的訊息，轉換成語言傳達。因為使用語言的處理方式是屬於「直列處理方式」，訊息必須一關一關按照順序處理，必須通過了前一關，才能進到下一關，這種以少量多次理解、最後將訊息堆積起來的方式，所能處理的訊息非常有限。
右腦以圖像思考和記憶
右邊則是右腦具有將看到、聽到和想到的事物，全數圖形化思考並記憶的能力，這和左腦是將看到或聽到的全部以語言方式記憶的功能育很大的差異。左腦和右腦的運作在速度上也有差距。因為左腦掌管語言，所以將資訊以辭彙處理，聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺也都變化成語言傳達出去，相當花時間。
而右腦因為掌管思想，資訊多以圖形、圖畫即變換成影像來處理，將到手的訊息以圖像處理，因為是以圖像傳達，所以處理的時間非常快速，只要花幾秒的時間，而且能把大量訊息一併處理。右腦這種能力可以大幅活用於語言的學習或速讀能力的加等，如果應用在小孩學習英語上，更會發揮出驚人的效果。
左腦因為是以語言處理訊息，控制知識、判斷力、思考力，因此被稱為「知性腦」﹔右腦則控制著自律神經與字宙波動共振，由於是圖像腦，因此造型能力優越，被稱為「藝術腦」，能夠使用右腦的人，能記得對方衣服的顏色、花樣和全身各種細節﹔使用左腦的人則只能留下一些模糊的記憶。
有關右腦的神奇功能研究，是始於１９８１年加州理工學院羅傑 ‧ 史貝利（Roger W.S Perr)博士研究右腦獲得諾貝爾獎以後，人們才開始對右腦有所認識，在此之前，人們並不認為左腦與右腦的功能有那麼大的差別。史貝利在分割腦的實驗中發現，左腦與右腦這兩個半球完全以不同的方式在進行思考，他發現左腦用語言進行思考，右腦則是以圖像進行思考﹔左腦偏向語言、邏輯性的思考，右腦則是影像和心像的思考。
七田真舉參加他在日本開設的七田真教室的小朋友為例，有個小女孩寫了一篇有關與花對話的小說，結果得到日本小說獎第一名，這位小女孩宣稱她看見花的精靈，小說寫的就是她與花溝通的內容，這位小女孩因為感性非常豐富，右腦非常發達，所以她只要閉上眼，就出現一幕幕與花對話的畫面。
容易成為藝術家
右腦是印象的腦，它擁有卓越的造型能力和敏感聽覺，所以它有絕對的音感，也因此右腦又被稱為是「藝術的腦」。右腦運作能力強的人，往往容易成為畫家、作家和音樂家，則是在音樂的世界裡，通常被稱為天才的人，大多是右腦運作能力比較強的人，而這是和智商的高低沒有任何關係。
七田真以他在台灣所接觸到的一個個案為例，有個十幾歲的智障兒，有一天，竟然能彈奏出美妙的鋼琴。原來這個小女生有個妹妹在學綱琴，每次妹妹在練琴時，她都在旁邊聆聽，雖然她的智簡低，但是心地善良，感情豐富，也就是說她的左腦雖然發育有問題，但是右腦卻非常發達，因此當妹妹在彈奏時，鋼琴音符的圖象都已留在她的右腦，雖然她沒有學過鋼琴，又是所謂的智障兒，但是依然能彈奏出各種有名的曲目。 有些神童被認為具有「超能力」，例如 6 歲就能精通 6 國語言， 13 、 4 歲就已經大學畢業取得博士學位，能正確記憶 100 張繪圖卡片，這些小孩之所以能具有這麼不可思議的神育能力，也是因為運用右腦思考的結果。
而根據七田真的研究，原來人在誕生之初，右腦的能力還很發達，右腦具備了超越常識那種幾乎可稱為全然未知的天才似的能力，這種能力自古以來就隱藏在人們腦海裡，是一種超越時間、空間，與無限境界相連結的能力，但是因為人類世界是以教導、開啟左腦為主，讓小孩子努力學習語言以及往後生存所必需的知識，久而久之，左腦越來越發達，右腦卻因為少用而日形退化。
進行圖像式思考有助右腦活絡
每個人其實在小時候右腦都非常發達，但很遺憾的是，由於人類習慣左腦教育，使得右腦的能力漸漸萎縮。那麼，已經習慣左腦思考的成人，是不是還能找回右腦失去的功能呢？答案是可以的。
現在的知識經濟重視的是創意、創新
創意是人類寶藏，學會設計使你前途無限
創意如何培養訓練？不是憑空出現，不用羨慕日本、韓國有無限創意的頭腦，從小開始開發右腦創意思考，並學會利用設計表現！你的小孩將來是走在時代尖端的設計家。
把握12歲以前孩子學習的黃金奠基機會，南灣Green Leaf School以獨特的「開發右腦」課程，幫助孩子提升學習能力，促進 3Q (IQ─智商、EQ─情商、PQ─體勢能）均衡發展，帶著孩子輕鬆愉快地走向學習成功之路。
據該校負責人Jasmine指出，根據國際知名幼教學者七田真教授的教育理論，Green Leaf School 開發了各種行之有效的「開發右腦」課程。例如，適合動靜兩種狀態的多種遊戲，針對不同年齡段的孩子，設計適合的遊戲與學習課程，寓學習於遊戲，讓孩子的潛力能更早被開發出來。
這種透過專業的遊戲訓練， 在刺激兒童右腦的教學方法，比較能激發孩子的潛能。而在右腦發達之後，也能連帶地提升左腦的機能，進而強化孩子的記憶力與計算能力。
躋身國際教育學會的七田真教授，認為兒童與生具有一種獨特的能力，而這種內在的能力，能夠用正確的訓練方法和引導予以開發。學校與家長都扮演著十分重要的角色，所以Green Leaf School 也非常重視家長在家中的配合，如果您希望您的孩子在有效的開發訓練中發育成長，左右腦得到全面開發。
半歲童開發右腦潛能 家長訝異表現優
記者呂學善、黃友錡／台北報導
事實上，國內非常知名的一家電腦公司總經理，先後把他三個小孩送去上右腦潛能開發課程。其中他的一對雙胞胎兒女，才6個月大的時候，就已經被送去開發右腦潛能。小朋友的母親說，無論在日常生活或是在課業學習上，都可以看出自己孩子透過這種潛能開發，有很不一樣的表現。
拿著自製的卡片快速閃動，做媽媽的正在教小孩背唐詩。她的大女兒一歲多開始上右腦潛能開發課程，對於這種閃卡記憶法很習慣了。
至於後來這一對龍鳳雙胞胎更早，才6個月大的時候，就開始被她送去開發右腦潛能。為什麼這麼小就把小孩送去，是因為他從大女兒身上，看到成效。
幼兒母親吳宜穎表示，「專注力非常地夠，因為他們看閃卡的時候，他們專注力是要非常非常集中的，因為有那方面的訓練，所以她上課的時候，她就非常能夠注意力非常可以集中。」
日常生活上，她也驚訝的發現，女兒似乎真的被訓練出過目不忘的能力，有回校外教學搭遊覽車，雖然沒有刻意去背車牌號碼，女兒還真的可以用回憶畫面的方式，想起來。
吳宜穎指出，「我就提醒我女兒說，你剛剛用眼睛看到了什麼，你去回想那個過程，她就把號碼叫出來。」
不只如此，她的這對小雙胞胎，也有讓她驚喜的表現。吳宜穎表示，「他們大概只有兩歲多的時候，然後居然他可以認得，爸爸媽媽哥哥姊姊弟弟妹妹他不識字的，可是他可以指出來，他說這個是爸爸，這個是媽媽，之前根本沒教過。」
其實，這不是單一個案，還有許多其他孩童，似乎也在所謂右腦開發後，展露才能。有一位小朋友走這種大人都覺得很複雜的迷宮圖，只見他速度超快，仔細看看，還真的都沒錯，總共花了55秒。」
雖然開發幼兒右腦潛能的理論，還需要更長期的觀察才能證明後續功效，但越來越多孩子被送來開發右腦，看樣子只要能讓孩子不要輸在起跑點上，任何方法，很多家長都願意嘗試。
醫院彈琴慰病患 叛逆孩子回正途
國中時期曾經行為偏差、讓家長頭痛不已的方皓任，在教官建議下，到醫院當起音樂志工，這不但「救」了一度迷途的他，還讓他對於生命更加珍惜。
基隆長庚醫院的大廳，每週二、四上午總可見到高一休學中的志工方皓任，聚精會神地演奏鋼琴，病患沈浸悠揚樂音中，暫時忘了疾病纏身之苦，還有民眾邊打拍子邊哼唱。
一路相伴的方爸爸表示，方皓任就讀國中時，與時下青春期的孩子一樣血氣方剛，又很叛逆，隨著逃學、抽菸、偷錢等行為偏差愈來愈嚴重，找不到解決方法。
一年多前，在教官建議下，家長決定讓方皓任加入醫院的音樂志工行列，方爸爸擔心方皓任半途而廢，總是全程相伴，每當方皓任演奏完，最熱烈的掌聲總來自爸爸。
方爸爸說「他是我的孩子，也是心頭一塊肉」，當孩子開始出現行為偏差時，他就想辦法要把他「救回來」，還好孩子真的救回來。
為了讓方皓任能夠認真擔任音樂志工，方爸爸讓高一的方皓任休學一學期，演奏時發印製彩色節目單給現場民眾，演奏曲目也是特別挑選，用最精湛的演出來完成志工的任務。
從逆風少年轉變為熱血鋼琴志工，方爸爸指出，最大的轉變是兒子過去的暴戾之氣不見了，因為在醫院中常看到生離死別的場面，所以方皓任心變柔軟也更加慈悲了，也更珍惜現有的幸福。
18歲前應看兒科 8成3家長不知
調查顯示，高達8成3的父母不知18歲以下兒童及青少年生病應看兒科。台灣兒科醫學會指出，兒童疾病變化多端，診斷與治療方式與成人差異很大，但因健保給付不公、醫院評鑑制度缺失，衍生不少中、小型醫院不設兒科，病童找不到兒科醫師治療的怪現象。
近6成父母不知看哪一科
台灣兒科醫學會昨日公布一份調查指出，在1萬4730份問卷中，近6成父母在孩子生病時不知該看哪一科；更有8成3父母，根本不知18歲以下兒童及青少年，生病應直接尋求兒科醫師診治。
兒科醫學會理事長張美惠指出，由於18歲以下者的身心仍在發育與變化，以致疾病的症狀與治療不同於成年人。兒科強調全人醫療，即一項疾病需要完整檢查與診斷，不同於其他專科，多以器官劃分專業領域。
仍在發育 治療不同於成人
根據497名兒科醫師票選較難診斷的十大兒童及青少年棘手疾病，前三名依序為川崎病、心肌炎與腸病毒重症。張美惠指出，以發燒、喉嚨痛為例，兒科醫師會檢查心臟、肺臟與腹部，以確認病因，但成人科的醫師就不見得需要這麼做。
兒科醫學會秘書長李秉穎說，兒童是腸病毒重症與死亡高危險群，疫情即將進入流行高峰，卻常被誤診為病毒疹。此外，近來川崎病的病例數有增加趨勢，初期症狀卻容易與腺病毒、麻疹、腥紅熱混淆；心肌炎是指心臟的肌肉層感染發炎，初期症狀類似感冒，若只做局部性診斷就很容易誤診。
然而，李秉穎指出，相較於成人科，兒科診療需要付出較多人力與時間，健保給付不公，使兒科虧損連連，導致醫院不願設置兒科；醫院評鑑制度也放任中小醫院不設兒科，使病童找不到兒科醫師診治，尤其是非都會區、中南部較嚴重。
兒科就醫卡 協助記錄
健保給兒科的給付偏低，人力嚴重流失，不少兒科醫師寄居在給付較佳的急診與耳鼻喉科之下；部分有心經營兒科的醫院卻找不到醫師。兒科醫學會多次行文要求全民健保醫療費用協定委員會（簡稱費協會）比照日本、美國，提高兒科門診的給付，給兒科合理生存空間，卻始終無正面回應，政府也坐視此一問題，未積極處理。
為方便兒童及青少年就醫，兒科醫學會推出「兒科就醫卡」，供家長記錄體重、身高、主要症狀，就醫時可以更快速協助醫師完整檢查與診斷，網址：http://www.pediatr.org.tw/db/files/38.pdf
耶魯研究：六個月大的寶寶，可分辨是非善惡
依據佛洛依德、威廉‧詹姆斯等社會心理學家的說法，「人生下來是一張白紙」。端賴父母和後天的社會環境慢慢形塑和灌輸，才能建立辨別善惡的價值觀。然而，英國《星期日泰晤士報》日前報導，一項由耶魯大學嬰兒認知中心執行的實驗結果，挑戰了這項看法。
負責這項研究的心理學教授保羅‧布魯姆指出，對於善惡區別似乎是嬰兒與生俱來的驚異本能。實驗證明，寶寶在6個月大時，還無法用言語自我表達，卻能夠做出「喜善厭惡」的反應。甚至，未滿2歲的幼兒，還會充當法官，處罰「壞人」。
實驗人員將分辨助人行為與否，做為道德判斷的能力指標之一。其中一項實驗是，讓若干名6個月至1歲大的嬰兒觀看幾何圖形構成的動畫片。片中有一個貼上假眼睛的「紅圓形」，嘗試爬上一個小山丘。這時，一個「黃色正方形」會過來協助它上山，另一個「綠三角形」則企圖把它拉下山。實驗人員依照寶寶的專注度，重複撥放同一動畫片6至14次。事後，有百分之八十的嬰兒，都一面倒選擇好人（「黃色正方形」），揚棄壞人（「綠三角形」）。
另外兩段影片也得到相同的結果。其中一個情境是，一隻玩具狗嘗試打開一個箱子。一隻泰迪熊過來幫它打開蓋子，但另一隻泰迪熊則賴坐箱子上，不讓玩具狗打開。當寶寶們重複觀賞同一影片6次以上之後，大多數的寶寶都選擇那隻友善的泰迪熊。在第三段影片中，21個月大的寶寶甚至會用拿走食物的懲罰，對待不友善的一方。
布魯姆教授表示，愈來愈多的證據顯示，人類骨子裡就具有基本的道德觀。不過，部分心理學家提出質疑。英國杜倫大學發展心理學家李斯蘭德認為，該項實驗結果是出自於研究人員的主觀假定（推「圓形」上山等同於助人行為）。或許，嬰兒只是喜歡看物體上升，而不是下降。
丹迪大學資深心理學者彼得‧韋勒特也提出另種觀點：6個月大的寶寶學習事物的速度超乎我們想像。因此，我們無法判別哪些是他們與生俱來的，哪些又是他們後天學習的結果。
音樂治療 減緩退化
音樂治療可以適當運用，讓聽、視、觸覺及運動感覺都能接受到刺激。音樂治療師林芳蘭在講座中表示，藉由音樂互動的過程，能讓長輩有成就感，也可減緩退化。
可試著讓失智長輩聽一些進行曲，節奏明確，讓長輩能藉此做些踏腳、動手的規律動作。也可以用輕快的歌曲讓長輩跟著音樂的律動，可加入用播放音樂的暫停跟進行的兩個按鍵，來訓練長輩的聽覺反應，也能增加活動的趣味性。
在唱歌的同時，能藉由歌詞表達的人事物來做動作。另，若長輩一開始不能適應跟著唱時，可讓長輩用拍手的方式來參與。
較受歡迎的歌曲有：月亮代表我的心、高山青、燒肉粽、望春風、丟丟銅、農村曲等。長輩能藉由歌曲來與年輕時的過往記憶作連結，並分享以往的經驗。
另，還有些受長輩歡迎的國、台語歌曲，每首歌所引發的感受會因人而異，可藉由討論的過程和長輩的經驗、想法，來選擇適合長輩的歌。
龍應台：傳統改當代 讓藝術升級
中國時報【王亭云╱宜蘭報導】
首任文化部部長龍應台，昨日訪宜蘭為「國立傳統藝術中心 」揭牌，她盼望大眾所稱的「傳統藝術」，能重新進入生活主流，成為「當代藝術」，與國際接軌，否則再多的「發揚光大」都是虛幻。當她看到打著大鑼的三歲小男孩林子恩，忍不住停下腳步、蹲下來欣賞，不停叫好。
配合文化部成立，原「國立臺灣傳統藝術總處籌備處」，更名「國立傳統藝術中心 」，龍應台昨日到場揭牌。她表示，貝多芬、巴哈等大師走出村落，進入世界生活主流中，成為世界之寶，主要在於，當地人們能重視自己擁有的文化資產。
龍應台指出，國外並不會將歌劇、交響樂等藝術掛上「傳統」，而這兩個字傳達出「需要被保護」的意涵。她希望國光劇團、豫劇團、國樂團等單位，可以顛覆「傳統」意識，思考如何重新進入生活主流，成為「當代藝術」。「讓我們的傳統藝術，變成當代、社會與國際的！」龍應台期許，雖然現在社會環境並非很好，需要每個人從心裡出發，為珍愛自己的文化財產，重新再出發，「這是超越藍綠、統獨的事情！」
龍應台的眼光除了聚焦藝術文化外，也看到了未來的藝術新星！一名年僅三歲半的小男孩林子恩，精準地打著大鑼，在漢陽劇團中格外引人注目，其父親林國清表示，小孩從小耳濡目染，一歲半就開始跟著上台演奏；教學經驗達廿六年的老師莊進財，更大讚說：「沒看過年紀這麼小，就打得這麼好的！」
文創缺經紀人才 學用落差難弭
【記者許純鳳台北報導】台灣擁有豐富創意思維，但文化創意產業缺乏經紀、行銷人才，協助推廣創意思維，開拓市場，限縮發展可能性，業者或創作者也忙得暈頭轉向。水越設計公司創辦人周育如語重心長地說：「業界很辛苦，要會創作、會展覽、會行銷，時間久了就像咖啡不停稀釋，最後變成白開水。」為此，有學者提議建立文創業經紀人證照制度，創作者不必煩惱如何行銷。文化部回應，將調查業界需求，倘若需求不多，考慮改以能力鑑定方式處理。
管理、行銷都不足
立委陳學聖、陳碧涵共同召開「檢討再出發！台灣文創何去何從？」系列公聽會，邀請多位產官學界人士到場，討論文創人才培育議題。不少業界人士提到文創產業面對的兩大問題：欠缺經紀人才、學用落差。台灣創意設計中心主任簡思寧指出，台灣不乏設計人才，然而調查發現，文創產業最欠缺的是資深管理人才、行銷企劃人才，兩者的條件不限文創背景，但缺乏足夠誘因吸引人才進駐。
文化部文創發展司司長連玉蘋坦言，台灣除了演藝表演之外，其他文創產業欠缺經紀制度，創作者完成作品後不知所措。就像文化部長龍應台寫完「大江大海」後，許多國內外出版商競相出版該著作，但是龍部長「不知道契約怎麼寫，如何談授權也不會。」更遑論加值利用的可能，相較之下，美國對此已經行之多年，值得台灣研究學習。
台師大社會教育系副教授廖世璋提議，建立文創業經紀人證照制度，讓創作回歸創作，經紀致力於推銷、尋找買方，各司其職。不過，文化大學創意產業中心主任李新龍質疑，台灣的文創產業尚未成熟，文創人才強調水平性思考的能力，與一般技能有所差異，他懷疑文創是否適合發展證照制度？對此，連玉蘋回應，將先調查業者需求，再考量可行性。
所學實務脫鉤 職場失意
業界抱怨畢業生無法學以致用，明顯和實務界脫鉤。御風行創意國際股份有限公司總經理賴璟鋒無奈地說「學科和實際面落差大」在市場強調量產、符合生活需求，雖然新人設計的作品很有創意，卻不實用，再加上大學廣設相關系所，很多研究生非本科出身，踏入職場後更難和業界銜接，而培養一名新人至少花費一到兩年的時間，相當不容易，他盼望政府提供補助。
事實上，為了讓學生進入職場，可以充分發揮所學，學校也自行調整，亞洲大學 創意商品設計系教授翁振宇便提到，聘僱業界師資，強化和實務界的結合，不過，他認為產學結合仍須仰賴實習制度，才能讓學生掌握職場狀況。
李新龍則表示，學校不應過於目標導向，否則最後恐會淪為補習班，他強調台灣擁有許多人才，不需培訓，只須擔心是否有足夠的舞台給人才發揮，他建議政府比照聯合國推廣創意城市的概念，將好人才帶出國外巡迴交流，學習他國長處，也行銷台灣。
針對產學落差的問題，教育部代表回應，已經推動技職再造方案，擴大、延長實習制度，學校也積極延攬業界師資，增加學生理解產業運作的機會。
同時，文化部也將進行表演、視覺、出版等產業供需調查，並提供給教育部參考，適當調整課程內容，以弭平學用落差。
音樂教育不是培養每個人成為音樂家 而是成為欣賞者
艾爾邦：學會死亡 才能學會活著
更新日期:2010/09/03 02:58 林欣誼／專訪
中國時報【林欣誼／專訪】
以《最後14堂星期二的課》等書暢銷全球的美國作家米奇.艾爾邦（Mitch Albom），昨天首度來台演講，以幽默和充滿熱力的談吐吸引近千名聽眾。他謙虛表示：「成名後我沒什麼改變，還是開同一款車、老婆也沒換，但我認為名氣要像金錢一樣拿來花用，所以我努力用它來做更多善事。」
一九九七年推出《最後14堂星期二的課》後，艾爾邦從體育專欄記者搖身成為暢銷作家，他以陪伴大學恩師墨瑞.史瓦茲度過生命最後時光的經歷，寫成這部感人的書，記錄墨瑞如何豁達面對死亡逼近，並帶領他洞察人生的智慧。
「如果明天你就會死，你現在要做什麼？」艾爾邦說，先學會死亡，才能學會活著，是墨瑞影響他最大的一件事，也讓原本是「工作狂」的他醒悟，生命不是用來功成名就，而是去愛人、創造有意義的事。他現在追求生活的「平衡」：「一邊從事喜愛的創作，一邊做對世人有幫助的慈善事業，並永遠把家人擺在第一。」
《最後14堂星期二的課》以優美的筆調展現一位長者看待生死的清明與智慧。艾爾邦表示，原本寫這本書是為了幫墨瑞籌措「漸凍症」的醫藥費，但當時十多家出版社都拒絕他，最後成了暢銷書出乎他意料，這本書不僅改變了他的人生，也成了往後作品的一貫主題。
如今，他的四部作品被譯為四十二國語言、在全球創下二千八百萬冊銷量。除了寫作、主持節目，他現在美國創辦三家慈善機構，不久前才帶領工作隊前往海地，協助當地建設。
溫暖勵志的作品將艾爾邦推向全世界，也常有讀者與他分享傷痛，「雖然有時覺得自己沒辦法再承受更多傷心的故事，但帶著墨瑞給我的力量，覺得自己有義務回應和幫助讀者。」
艾爾邦還透露他原本的願望是成為樂手，年輕時曾組過樂團、彈爵士鋼琴，但混不出名堂，最後成了體育記者。新聞的歷練讓他培養出敏銳觀察力，學會「規律寫作、準時交稿」；音樂在他生命中則無處不在，「不管我在做什麼，腦中一定有一首歌，文章無形中也有了音樂節奏感。」
艾爾邦平均三、四年才出一本書，「我不會為了寫而寫，有感覺才動筆。」太太是他最重要的支柱，更是他作品的第一個「聽眾」，「我會先念文章給她聽，如果她睡著了，那文章一定有問題，如果她哭了，那表示寫得不錯！」
學習音樂的好處
學習音樂的好處
幼兒期學習音樂，是在健康地培養孩子去感覺美及擁有一顆溫柔的心。在音樂課程中，除了聽，唱之外也配合旋律，動動身體、做做律動，在自然而然的接觸音樂環境下，可以培養一顆愛音樂的心之外，「想彈琴」、「想用音樂表現心情」等等的欲求從中而生。「學音樂不見得一定要走音樂的專業之路，但是如果懂得了欣賞，生命的光譜就會更不一樣。」
學音樂的好處!
增長智慧
＊兒童期的音樂訓練對智力增長幼顯著的效果＊抽象概念的學習---樂理
＊可增進術理與推理能力---音階與音程
＊記憶力訓練---讀譜、背譜
＊集中注意力---聽音訓練
均衡的發展
＊音樂可平衡左右腦的發展
＊音樂能使身體與心理得到的平衡發展
＊音樂可幫助幼兒的人格發展
＊音樂能抒發孩子內心的情感
開發潛能、激發創造力
＊音樂是人類基礎能力與情感本能，如經適當的啟發與指導，
可豐富兒童未來的生活
＊透過創作、編曲的訓練，可使兒童的想像力與創造力進入
未觸及的空間
＊小朋友的音樂天份有發芽茁壯的機會
陶冶性情
＊優質音樂對小朋友的個性有潛移默化的效果
＊音樂是情緒最好的宣洩窗口
建立良好的學習態度
＊彈奏技巧的訓練，會教導小朋友表現耐心與追求正確的態度
＊正確的學習態度，會培養優質人格的養成
學習人際關係
＊音樂團體課程會奠定學習的基礎，增加生活領域，
認識更多的朋友
＊音樂夥伴間的示範與模仿，可得到學習互動的效果
＊透過齊奏、合奏等訓練，讓小朋友體會分工與團體的重要性
學音樂會變聰明
57音樂資料庫
１、美國的『神經學、心理學以及物理學』聯合研究報告得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類更是有許多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，天生就自然對音樂有所反應。學音樂不是為了成為音樂家或演奏家，只要能當成興趣及育樂即可。學音樂會刺激人類大腦，使腦細胞連結產生緊密網路，連結的網路愈多，越是能提昇智商IQ。
２、非職業學習音樂者，除了是一項育樂之外，更能在數學及其他科學學科上產生很大的幫助。學音樂會有一種力量能將事物連結起來，讓學音樂的人在空間推理的能力更有所提昇。空間推理能力強則可提高「思考邏輯能力」及「解決問題的能力」，比較能在21世紀找到好的工作，因為所有行業都需要能夠運用高科技的人才。學音樂可以讓人思考更清晰，更容易專心，生活的其他面向也能處理的更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體更健康。
３、什麼年齡適合學音樂？從3歲至老年均適合學習。任何年紀都可以開始學音樂。 只要想學，培養興趣，用心學習，然後好好練習，大人的腦細胞也會受到新的刺激。學音樂，永遠不嫌晚！
４、什麼樂器適合學習？依不同的年紀，小提琴、鋼琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、薩克斯風、小號… 均可。當中尤其以「鍵盤樂器」最適合各個年齡層使用，也因此「鍵盤樂器」被列為音樂科系之必修樂器。建議大家可以先從比較容易學習的鍵盤開始學起。學音樂與鍵盤對人類的好處實在是很多。
不怕晚就怕不去做，現在趕快學習，還來得及！
[摘錄自美國神經學、心理學及物理學聯合研究報告]
應用科學：學音樂的小孩更聰明？
加拿大科學家經由實驗比對，確認學音樂的小朋友能增加智力。試驗對象144名6歲小孩；4個測試組：鍵盤音樂課、歌唱課、戲劇課、一個啥都不學的對照組；測試時間：一年；測試目標：智商與團體適應能力。測試結果顯示前兩組小朋友的智商較後兩組增加為多。
多倫多大學心理學系E. Glenn Schellenberg博士研究學童課外活動對智力與社會發展的影響，他找了144個六歲兒童任意分成四個活動組：鍵盤課、歌唱課、戲劇課以及一組什麼都不學。音樂課分成鍵盤與歌唱兩組，目的在於歸納觀察結果；戲劇與啥都不學的一組則充為控制組，以測試音樂課程對其他需要類似技巧的藝術課程以及完全不學的影響，課程時間為期一年。由兒童參加課程前後的智商測驗顯示，學鍵盤與歌唱兒童的智商較另兩組增加為多；學戲劇的小孩在社會行為適應上顯現了改善，學鍵盤與歌唱的兒童於此則未見改變。
不過父母親在掏腰包送小孩上音樂課之前，要注意ScienceDaily 的報導完全引用American Psychological Society(APS)網站的報導，APS標題是“New Research Provides the First Solid Evidence that the Study of Music Promotes Intellectual Development”， 文章中的一段提到“The results of this study revealed that increases in IQ from pre- to post-test were larger in the music groups than in the two others”，似乎學音樂會變得較聰明。不過論文原文“Music Lessons Enhance IQ”的結論如是說，“The findings indicate that music lessons cause small increases in IQ, but comparable nonmusical activities do not have similar consequences. By contrast, drama lessons had favorable effects on social behavior that were not evident in the music groups.”，在智商上僅有小幅增加；而且論文中的數據顯示，鍵盤組兒童在學習前後的整體智商變化為102.6-108.7，歌唱組兒童的整體智商變化為103.8-111.4，戲劇組則為102.7-107.7，沒有學習的一組為99.4-103.3。若對此些數據取ln值觀察其斜率，則僅歌唱組的變化稍大而已。另外作者也提到上學受教能增加智商，小班制特別有效，所以像棋藝、科學研習、閱讀等課外活動可能會獲得相似的好處。
所以若僅為了讓小孩變的聰明而學琴，不如陪小孩閱讀也能獲得相同的效果，而且更能增進親子關係。
台灣第一位考取北京音樂學院
台灣第一個胡琴樂團－－陽光胡琴樂團成員賴逸珊獲得令人振奮的捷報，賴同學以優越的二胡實力，過關斬將數次赴北京應試，在與中國各省菁英學子的激烈競爭之下，以優秀成績考取全中國最頂尖之音樂學府－－北京中央音樂學院民樂系二胡專業，是全台灣的第一人。該校素以入學考試嚴格聞名，賴同學絲毫沒有使用港澳台特殊身份享有任何優惠待遇，也足以證明台灣的國樂教育在方法得宜的培育之下，仍有機會和中國的菁英學子共同切磋。
台灣第一個胡琴樂團－－陽光胡琴樂團成員賴逸珊獲得令人振奮的捷報，賴同學以優越的二胡實力，過關斬將數次赴北京應試，在與中國各省菁英學子的激烈競爭之下，以優秀成績考取全中國最頂尖之音樂學府－－北京中央音樂學院民樂系二胡專業，是全台灣的第一人。該校素以入學考試嚴格聞名，賴同學絲毫沒有使用港澳台特殊身份享有任何優惠待遇，也足以證明台灣的國樂教育在方法得宜的培育之下，仍有機會和中國的菁英學子共同切磋。
中央音樂學院是中國最優秀之音樂學府，名列世界八大音樂學院之一，其音樂聲望在國際間名聞遐邇，培養出許多國際知名之優秀音樂家，如譚盾、郎朗等比比皆是。而國樂原本就發源於中國，其培育出的民樂人才，當然位居世界之頂端。
賴逸珊同學曾數度榮獲台中市及台灣省的胡琴比賽第一名，而此次除創下先例考取北京中央音樂學院之外，也同時考取台灣藝術大學、台北藝術大學 的音樂科系，連中三元，為有心鑽研國樂道路的學弟妹們開啟了一個模範。
賴逸珊同學日前與同窗高淳怡於台中市新民高中演藝廳舉辦『迎著陽光飛翔－賴逸珊 高淳怡與陽光胡琴樂團』音樂會，高同學胡琴與鋼琴表現一樣優秀，同時考取台灣藝術大學、台北藝術大學 。該樂團藝術總監、也是華人二胡演奏家—馮智皓老師（兩位同學之現任指導老師），為慶賀兩位團員有如此傑出的表現，特籌畫此次音樂會，希望藉此見證菁英學子的成長、答謝迄今師長與親友之栽培與照顧，更為有心鑽研國樂道路的學弟妹們開啟一個見賢思齊的典範。此次音樂會演出廣獲好評，該團旋即受邀於
中國大提琴演奏家_王健
VIDEO
(泰山音樂教室)學音樂的十大好處
很多人的夢想是一輩子可以學一個樂器，很多人的遺憾是在自己有時間的時候無法學一個自己喜歡的樂器，多年前常常流行一句話「學音樂的孩子不會變壞」真的是這樣嗎? 還是其實有更多的好處呢? 在此將學樂器的優點總整理，其實學音樂實在是有太多好處了，提供給大家參考。
1. 刺激左右腦的平衡發展
大家都知道我們的左右手管轄著不同邊的大腦，簡單的說左右手一起運用就是左右腦一起運用，大部分的樂器都需要左右手同時控制，甚至需要用到腳或是用腳打拍子，所以這不僅僅對孩童也對大人的左右腦平衡使用有很大的幫助，近年來國外上有許多家長給小孩學樂器的理由就是希望他們平衡發展左右腦，值得一提的這不僅僅是科學上的研究，也有歷史上的證明，歷史上許多聰明的人有不少可以把樂器演奏的還不錯的，例如:科學家愛因斯坦拉了一首好琴。
2. 培養對音樂及藝術的鑑賞
樂器演奏其實就是表達藝術，學習樂器不只是技術上的訓練，許多音樂的背景都與歷史及藝術脫離不了關係，藝術的世界有許多語言是共通的，學習音樂的過程當中也會很自然的接觸到多方面的藝術資訊，在人文素養上的提升上有一定的幫助。
3. 幫助想像力
音樂與其他藝術上都需要極大的想像力，除了表達音樂家所想表達的，放入自己的詮釋也是相當重要，這部份需要有一定的想像力，也迫使樂器演奏者在這方面需要有一定的能力，創新及想像力則可以運用於人生的許多事物上。
4. 訓練耐心及細心
練琴是一個非常需要耐心及細心的工作，沒有一樣樂器是可以速成的，這樣的條件下一定是需要付出比平時更多的耐心，而演奏的好壞，自我發現缺點的能力，都取決於你有多少細心了。
5. 增加異性的吸引力
話說女人會樂器男人就覺得她們變的更有氣質，男朋友會樂器演奏給女朋友聽沒有一個女朋友會不開心的，會一樣樂器在異性眼中絕對有一定的加分效果。
6. 學習與他人合作
音樂最早的起源只是人類利用簡單的東西敲出聲音，但最早人類就知道要一起聚集在一起製造聲音了，學習樂器除了可以跟伴奏一同表演，也可以有室內樂或是多人齊奏的樂團演出，這都是學習與他人合作溝通很好的機會。
7. 不怯場的能力
台上十分鐘，台下十年功，樂器學到最後必有與他人分享的一天，但是許多人都是台下一條龍台上一條蟲，表演樂器就有許多機會可以訓練此能力，不怯場的能力這對在職場的大人或是在校園的小孩都是有一定的重要性的。
8. 理性的控制
音樂是需要理性來駕馭的，大家都知道音樂來自感性，但是所有的音樂家都知道只有控制理性來表達感性才能將音樂傳遞且不偏離軌道，好的音樂演奏者理當EQ也不會太差的。
9. 專注力的訓練
演奏樂器是一個一心多用的活動，不但要注意左手又要注意右手，不但要小心節奏又要考慮音樂，不是同一時間只要專心注意一件事情就好，可以說是有辦法把琴彈好的人專注能力絕對不差。
10. 陶冶性情
這是在所有學樂器的人身上都可以馬上感受到的好處了，音樂不但可以分享給他人也可以時而關起門自我享受，更有可能因為一把樂器交到更多朋友，讓周圍的人感受喜悅，學習音樂的好處真的是太多了，沒有學樂器的朋友趕快選個喜歡的樂器，找個好老師開始學習吧。
出處：學音樂的十大好處
學習音樂應有的態度
【學生】
1. 每週最少練習三天，每次至少一小時
除了剛開始學習的學齡兒童，國小以上的學生應該保持這樣的練習態度，才會每個禮拜有大幅度的進步，當然可以保持每天固定練習一個小時是最佳的狀態！至於學齡兒童一次練習以20~30分鐘為限，需由家長在旁陪同的單一學習環境，周邊不要有電視或雜音的干擾為佳。
2. 上課應有良好的互動跟發問，下課多練習
此教室的老師都是嚴格挑選過的音樂系畢業專業教師，不像在校生半工半讀不穩定狀態，具備豐富的教學經驗，上課時有問題應該多跟老師請教，依老師的教學方法做完整的學習!!
【家長】
1. 貨比三家不吃虧，但小心狼在後頭
有些家長習慣把市場那套「比價功力」放在孩子的學習上，而不管教學品質或是老師的學經歷，只要便宜就好!!!就如市面上充斥著不同招牌的幼稚園，公立學費只要私立學費的1/4，但為何用心的家長還是會去擠有口碑的私立學校呢?孩子人生的學習只有一次，教育一次找錯了，只會浪費時間，就算花再少的錢也是浪費錢!!!
2. 帶著孩子四處免費試上，遊移不定
好的教育不是可以四處比較及同行間為了學生展開拉攏戰的，而是學生遇到好老師，老師用心在帶孩子，家長信任老師，老師、家長、學生之間用非常愉快的方式學習及成長，此教室創辦的宗址就是為了一群熱愛音樂，想用最正確方式學習的愛好者提供一個環境，來這裡的家長都很放心的把孩子交給我们，上完課後再來接!!人與人存在的最佳狀態就是互相信任，教育本著信任及互相尊重達成共識，三角關係的互動將會非常完美!!本教室開設本著教育心及推廣音樂為宗旨，希望吸引的學生跟家長也是有同樣理念的同理心。
每當聽到家長對於教室的付出給予肯定時，將是對我们最佳的鼓勵!!!
3. 別把孩子當實驗品了
除了學齡孩子沒有判別能力需要家長協助決定學什麼樂器外，國小二年級以上的孩童已具備決定自己想學的樂器能力，當家長與孩童的意見不合時，以先尊重孩童的決定為優先，學習音樂是快樂的，當孩童有能力決定時要充份給予自主權，這樣的學習才會愉快，也才會自動自發的練習。有時大人要的只是自己想要的，並非孩子就跟我们想的一樣必須全盤接收
新疆樂器
孩子的第一個音樂老師尤其重要，如果選擇不當，孩子的錯誤從一開始得不到及時糾正，往往留有後患。
一些家長如果只是想提高孩子的藝術修養，或者想試探孩子是否有音樂天賦和熱情的話，則可以選擇大班教學,其收費相對較低，聘請的老師多為在校生或音樂院校的畢業生，基本能夠達到業餘音樂培訓和參加業餘音樂考級的目的。其缺點是老師的流動性大，這對於學生來講是不利的，因為不同的老師有著不同的教學方法、習慣和風格，學生適應起來總需要一段時間，頻繁更換老師將對教學效果和進度有很大影響。家長應該在擇師時注意這一點。另外，集體授課不便於因材施教，授課時間也很有限。
專業的學習需要有專業的老師指導,而且一定要一對一教學,依照個人的程度做教學調配跟進度分配,如果孩子想要朝音樂班發展這更是重要!!本教室本著教學為主,各個老師均本著教育心對待每一個學生,學生學習時間都會學很久,每週更有不同的進度!!!!
學習音樂A&Q
(一)很多家長帶著幼小的3歲孩童來教室詢問,請問這麼小的孩子可以學什麼樂器嗎?
基本上,有三種樂器建議適合3~6歲學齡前的孩子入門音樂的殿堂
1.爵士鼓：訓練孩子的肢體律動，節奏感，左右手協調性，對速度的敏感度
2.小提琴：對音色的辨別，音準的訓練，加強對美聲的敏銳度
3.鋼琴：同時訓練音感，節奏，唱譜，協調度可視為玩音樂的入門
樂器的選擇，最主要還是要依照孩子的興趣為考量，有興趣才會想學習，想學習也才能體會玩音樂的樂趣，家長能從旁引導、規劃，但不建議以家長為出發點的考量，強迫孩子接受他不喜歡的樂器，這樣會失去玩音樂快樂的目地，也會造成心理不快樂的音樂陰影，將有失於音樂教育的目的
(二) 沒有程度,真的能考音樂系嗎??
學習音樂,不僅要有興趣,更要耐得著寂寞,必須要能享受待在琴房獨自練習的樂!!除了自動自發的練習之外,有個好老師的引導更是重要,好老師除了教學認真,有耐心之外,教學也更有系統,對於基本姿勢的傳授才會奠定良好的基礎!!基礎穩固,樂曲的學習就會輕而易舉,由易到難循序漸進式有規律的教學編排,將會使報考音樂系不再遙不可及!!!
(三) 學習音樂可以培養氣質?
在古典時期以前的歐洲,欣賞音樂代表著身分和地位的象徵,更是公爵和貴族才有的專利,一般的平民老百姓是很難接觸到音樂的,藝術欣賞屬於精神層次的美感培養,常常沉浸在藝術的環境中,自然會提高人文氣息,對於行為舉止更是有淺移默化的效果,所以"學音樂的孩子不會變壞"!!
(四) 過動的孩子適合學音樂嗎??
孩子太過動在學業上容易不專心，注意力容易分散，此時更需要學習音樂引導孩子從事靜態的活動，剛開始學習時間可以減半，藉由音樂先讓孩子有興趣，探索聲音的樂趣，培養坐得住的習慣，大約一個月的時間，狀況良好後，再調整為一堂課！！培養孩子有興趣的主動練習，引導方法是老師的責任，在家也需麻煩家長一同督導及陪伴，學習才會達到「事半功倍」的效果。
(五) 學習鋼琴幾歲可以開始??
國中之前沒有升學壓力是學習階段的最好時光，中班即可開始接觸音樂，到國小畢業共八年的音樂教育薰陶，如果孩子沒有讀音樂班，至少以後可以獨立的彈奏音樂，團體班雖然有趣又便宜，但需多花時間秩序管理，故事講解，對於小朋友的手型姿勢，及鋼琴彈奏不能給予最完整的教學!!個別課指導可以實際操作樂器，理解樂理!!
如何讓音樂變有趣
1.多練：『台上十分鐘 台下十年功』音樂家跟體操選手一樣，從小就需要無比
的恆心與毅力，只要有興趣並堅持到底，努力練習得來的才藝將是永遠
別人羨慕的對象
2.多聽：對於喜歡的樂器要多聽音樂會，多觀摩名演奏家的表演，會激勵與增進本身的能力及技巧
3.多想：學習的過程中都會遇到瓶頸，每個階段的突破需要耐心的練習與堅持，甜美的果實總是需要醞釀的
4.多問：練習的過程中，除了學新曲子還要複習舊曲子，有問題上課問老師，遇到喜歡的曲子多練幾次背下來
5.多聞：可以在網路上收尋自己學習樂器的演奏大師，以他作為榜樣，多聽他的CD、演出、錄音，將在聽覺美感上有很大的幫助，且努力的目標
音樂訓練 可增進演說、外語能力
〔國際新聞中心／綜合報導〕過去有研究顯示，多聽莫札特等古典音樂會讓你更聰明，卻始終缺乏證據證明音樂可增強腦力。不過，美國最新研究顯示，接受音樂訓練可改變大腦結構，加強語言與外語能力，與記憶力、注意力甚至聲樂情感等能力也有關聯。換言之，接受樂器訓練可增進演說與外語能力。
西北大學的這項研究，檢閱音樂家較擅長將新學語言的聲音模式與字辭相結合的相關研究，得到的結果強烈暗示，音樂訓練時的中樞神經連結，也會讓大腦準備好面對其他人際溝通方式。
研究計畫主持人克勞絲指出，音樂訓練的影響，就像運動對體魄強健的關聯一樣，是大腦調整聽覺敏感度的資源，學習音樂可增強大腦適應與改變的能力，也可以讓神經系統提供攸關學習的支架。
克勞絲指出，音樂家的大腦，會選擇性地增強聲音裡帶有訊息的元素，感官與認知過程完美互動時，神經系統會連結複雜的聲音及其代表的意涵。因此，整個社會有必要重新審視音樂對於個人發展的影響力，目前教育體系捨音樂課程而就「學科」的趨向應該有所改變。
為什麼別惹彈鋼琴的人呢？因為......
1、彈鋼琴的人毅力比較堅韌。如果你惹了毅力堅韌的人，他會跟你一直耗下去，除非你先求饒，不然看誰能死磕到底~
2、彈鋼琴的人智商較高。你想啊，兩個手同時彈不同的琴鍵，動不動十個手指彈四五個聲部；萬一還是一個會彈琴會唱歌的，唱一行譜、彈兩行譜......對這種左右半腦發達程度的人，咱還是別惹了~
3、彈鋼琴的人眼手配合能力好。彈鋼琴的人基本都會一門絕技——視奏，就是看著譜子，直接在鋼琴上演奏。嘖嘖~88個琴鍵，幾乎不看，就這精准度，沒去練習個葵花點穴手什麼的都可惜，就算沒學點穴也能做到戳你眼睛，絕不會碰到你鼻子。咱還是別去試驗了~
4、彈鋼琴的人耐力好。一天幾個小時都能幹同一件事情，這體力也不是一般二般的，跟這種人鬥，你瘋了嗎？
5、彈鋼琴的人思維跳躍性強。前一分鐘還在演奏巴羅克時期的鋼琴作品，後一秒馬上就能演繹浪漫主義音樂的特點。萬一邏輯性再強一點，那絕對是流氓會武術，你腦子繞的過這種人嘛~
6、彈鋼琴的人記憶力好。動不動就要背十幾二十頁的譜子，演奏的音符都是幾萬個起步的，為了準備一場音樂會，腦子裡的音符不比程式師寫的代碼少。你惹了這種人，還指望他有一天會忘了，醒醒吧~
7、彈鋼琴的人大都長壽。別跟我說那些短壽的音樂家，那都是幾百年前的事兒了。這年頭餓死音樂家的事情真的很難見到了，隨便查查就是八九十歲的音樂泰斗依然活躍在藝術舞臺上的資訊滿天飛。好吧~就算你沒有惹彈鋼琴的人，你悄悄的恨他~那你可要做好持久戰的準備咯~
很多家長帶著幼小的3歲孩童來教室詢問,請問這麼小的孩子可以學什麼樂器嗎?
基本上,有三種樂器建議適合3~6歲學齡前的孩子入門音樂的殿堂
1.爵士鼓：訓練孩子的肢體律動，節奏感，左右手協調性，對速度的敏感度
2.小提琴：對音色的辨別，音準的訓練，加強對美聲的敏銳度
3.鋼琴：同時訓練音感，節奏，唱譜，協調度可視為玩音樂的入門
樂器的選擇，最主要還是要依照孩子的興趣為考量，有興趣才會想學習，想學習也才能體會玩音樂的樂趣，家長能從旁引導、規劃，但不建議以家長為出發點的考量，強迫孩子接受他不喜歡的樂器，這樣會失去玩音樂快樂的目地，也會造成心理不快樂的音樂陰影，將有失於音樂教育的目的
